L'amie de mon mec

Présentation de l'éditeur On vous l’avait promis, vous en aviez rêvé, il n’est jamais venu. Nous savons désormais pourquoi : le prince charmant est décédé. Ô douleur ! Mais rangez vos mouchoirs car il y a quand même de l’espoir. Ouvrez ce livre et découvrez qu’à défaut d’un prince, il reste tout de même sur notre planète des bipèdes attachants. Dans cet antiguide destiné aux héroïnes des temps modernes, vous trouverez des conseils originaux pour amadouer l’homme du troisième millénaire – déclinable en plusieurs modèles : l’Intello, la Potiche, le Consommateur, le Rastignac… Une fois la proie ciblée, nous vous apprendrons à vous en faire aimer de gré ou de force, et vous pourrez même lui faire signer votre contrat de couple idéal. Courage moussaillonne ! LE PRINCE CHARMANT EST DÉCÉDÉ MAIS, VOUS, VOUS ÊTES BIEN VIVANTE !

La réouverture du Centre Georges Pompidou le 1er janvier 2000 offre l'opportunité de se pencher sur les origines de l'institution. L'ouvrage analyse la dimension politique du projet fortement ancré dans le contexte de l'après-mai 68, montre que la place de cette institution-pilote est tributaire d'une histoire artistique et culturelle qui commence dans le premier quart du XXe siècle et dégage la réussite d'une architecture visant à accompagner l'évolution et la redéfinition de l'idée de culture. L'accueil du grand public, la définition des collections tant à la BPI qu'au musée, les nombreuses expérimentations muséographique au MNAM, musicale à l'IRCAM, bibliothéconomique à la BPI, la programmation qui lui donne son identité notamment à travers les grandes expositions inaugurales (Paris-New York, Paris-Berlin, Paris-Moscou) montrent toute la Force d'une conception globale et cohérente de la culture. A travers l'étude du fonctionnement du Centre, le livre défend l'idée que Beaubourg, ayant comme missions l'information et la "communication sociale", a été une utopie sociale et culturelle en large partie incarnée.

Cet ouvrage propose une synthèse critique sur la sculpture contemporaine, née des regards croisés d'artistes et d'historiens de l'art, responsables de musées, universitaires ou commissaires d'expositions. Une étude de la sculpture du XXe siècle peut s'écrire autour de quelques notions spécifiques, comme l'expérience du temps (la sculpture n'est plus seulement un " art de l'espace "), la quête de la synthèse des arts (peinture/sculpture, poésie/sculpture, etc.) et le passage du lieu clos de l'atelier d'artiste à l'espace ouvert de la cité. Des figures aussi différentes que Rodin, Pevsner, Barbara Hepworth, Beuys, Chillida ou Tinguely entrent dans cette histoire plurielle et conflictuelle qui reste à construire mais dont sont ici posés quelques jalons essentiels. Mots-clés : Sculpture, XXe siècle, art contemporain, expérience du temps, monumentalité, atelier d'artiste, cinétisme, synthèse des arts. Noms des artistes : Baselitz, Beuys, Chillida, Deck, Duchamp, Hepworth, Horn, Kirili, Kobro, Kowalski, Messac, Saulnier, Tatline, Tinguely.

Un jeune homme se désespère d'être toujours aussi pauvre malgré tous ses efforts. Il décide d'aller questionner le vieux sage à ce sujet. En chemin, il rencontre trois personnages qui le charge chacun de poser une question les concernant. Une fois face au sage, il a la possibilité de ne poser que trois questions. Soucieux de tenir ses promesses, il pose toutes les questions à l'exception de la sienne et va porter les réponses à chacun. Tour à tour, le dragon, le vieil homme sous le pommier et la mère éplorée le remercient par un présent.