Dans la tête de Woody Allen / Le cinéma, Dieu, le sexe et le reste...

Résumé : Le cinéma allemand est depuis l'origine parcouru par l'idée du mal : en cela est son originalité, voire sa spécificité. De l'Allemagne de Weimar jusqu'aux années 2000, l'ouvrage montre comment le mal est un véritable fil rouge dans la création cinématographique. L'expressionnisme des années 1920 invente le film d'horreur et impose la figure d'un mal métaphysique qui contamine l'ensemble du monde. Au même moment naît un cinéma engagé, qui dépeint une nouvelle figure du mal, celle de la fatalité du déterminisme social : prostitution, ascension sociale et chute. Pour le pouvoir nazi, le cinéma est un objet de propagande totale, entre divertissement et idéologie, et le mal est désormais les "autres", qui veulent souiller la pureté de l'Allemagne. Après une après-guerre amnésique, où le mal n'existe plus, ce dernier revient au coeur du jeune cinéma allemand des années 1970 qui interroge le pourquoi et les survivances du nazisme. Le mal n'est plus l'autre, mais soi : son pays, ses parents, donc sa propre histoire. Penser le mal, c'est donc penser la responsabilité et se penser soi-même. Depuis les années 2000, la question n'est plus de savoir si le mal existe mais plutôt comment le bien et la morale sont possibles.

Le cinéma d'horreur est devenu un genre à part entière, genre qui reste difficile à définir. Qu'est-ce qu'un film d'horreur, quels sont les critères permettant de définir qu'un film appartient à ce genre ? Est-ce que tous les films provoquant la peur des spectateurs sont des films d'horreur ? Quelle est l'origine de ces films ? Le cinéma d'horreur récupéré par les circuits commerciaux des majors américaines est-il encore un cinéma d'horreur ? L'image doit-elle tout montrer dans un film d'horreur ? Cette analyse très documentée répertorie les figures propres au genre, explique les situations et les images provoquant la peur, montre la construction en spirale de ces films d'horreur et le plaisir "esthétique" de la peur, plaisir éprouvé par le spectateur. "Ce genre est, peut-être plus qu'un autre, un véritable lieu de création et un laboratoire d'images... pour deux raisons : d'abord parce que la représentation crée son objet et ensuite parce qu'il s'est essentiellement construit en marge de l'industrie cinématographique."

Résumé : Qu'est-ce qu'un "bon" film ? Quels sont les critères qui permettent de juger de sa qualité et de son intérêt ? Comment définir et analyser le "beau" au cinéma ? Un bon film n'est-il pas tout simplement un film qui impacte notre vie d'une façon ou d'une autre ? Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en proposant une réflexion sur ce qui fait la valeur d'un film et sur la façon de l'estimer : contextes artistique et sociopolitique, référents cinématographiques et historiques, théories des catégories et des genres... Pour étayer son propos, l'auteur s'appuie sur les concepts philosophiques de jugement, de goût, de valeur, de plaisir et d'usage, qu'il confronte à de nombreux exemples de films, de Glen ou Glenda d'Ed. Wood à Batman : le défi de Tim Burton, en passant par Ludwig de Luchino Visconti, Scarface de Brian de Palma et bien d'autres.

Résumé : Ce cours entre dans la philosophie de Nietzsche en analysant le rapport qu'elle entretient avec celle de Kant. II montre comment le soupçon nietzschéen peut être compris comme un achèvement de la critique kantienne. Il y a chez Nietzsche une conception de la connaissance, qui prend sens par rapport à celle de Kant, c'est-à-dire une analyse du statut de la représentation et de la formation des concepts à partir du travail de l'imagination sur les sensations. Ce que dit Nietzsche sur la connaissance, à savoir qu'elle est une imposition de sens sans valeur de vérité, vaut pour son propre discours et permet de le comprendre comme interprétation. De là le souci autoréférentiel systématique de Nietzsche, dans la mesure où on ne peut pas parler du monde sans être renvoyé à son propre discours et au problème de sa fondation. Cette voie pour aborder Nietzsche permet de comprendre le statut méthodologique de la volonté de puissance et le rôle éthique de l'éternel retour à titre de revalorisation du sensible - valeur suprême à laquelle est subordonnée la production de sens. Elle permet aussi de comprendre, plus largement, comment les processus d'objectivation sont toujours le corollaire de processus de subjectivation par et dans lesquels se constituent des communautés culturelles que Nietzsche nomme "races".