Entre art des fous et art brut

L'art-thérapie est un outil spécifique d'aide et de soin. Cet ouvrage se propose de fournir tous les repères nécessaires à la compréhension et à la pratique de l'art-thérapie. Il expose dans un premier temps les fondements historiques, conceptuels et théoriques de l'art-thérapie, avant de présenter les différents types de médiation (arts plastiques, modelage, écriture, musique, théâtre et danse). La participation de spécialistes et les cas cliniques développés permettent de saisir les spécificités de chaque discipline. Enfin, l'ouvrage offre toutes les indications nécessaires à la pratique concrète de l'art-thérapie, selon la structure psychique et les symptômes du patient. Cette nouvelle édition étoffe la partie dédiée à la musicothérapie (la voix comme médium), la partie dédiée aux évaluations des résultats et des techniques de l'art-thérapie. De nouveaux cas cliniques sont ajoutés, une partie dédiée aux activités occupationnelles est proposée afin d'en faire la distinction avec l'art-thérapie.

L'art-thérapie est de plus en plus présente au sein du panel thérapeutique disponible dans les institutions de soins. Elle reste néanmoins représentée de manière marginale et peu étayée dans le champ de la pédopsychiatrie. Cet ouvrage traite de l'utilisation de la médiation graphique et picturale avec l'enfant lorsqu'elle est mise en place sur indication médicale et avec une visée psychothérapeutique. L'application des principes de l'art-thérapie au cadre de la psychothérapie de l'enfant nécessite de prendre en compte les spécificités d'un développement en cours d'évolution. L'ouvrage commence donc, dans une première partie, par l'évocation des phases de maturation de l'enfant et de son dessin. Si l'activité graphique appartient de plain-pied à ce mouvement développemental, son déploiement n'est pas la seule donnée à considérer. Le dispositif art-thérapeutique doit prendre en compte l'environnement et les besoins propres à l'enfant. Des adaptations spécifiques sont en effet nécessaires pour que l'acte de dessiner, qui fait partie de la vie ordinaire de l'enfant, puisse donner lieu corrélativement à un processus de création et à un processus thérapeutique. Art-thérapie et enfance aborde ainsi, dans une deuxième partie, le cadre et le dispositif à mettre en place dans ces psychothérapies à médiation artistique. Cette alliance particulière, entre une pratique artistique et un objectif psychothérapeutique, est enfin illustrée dans la troisième partie de l'ouvrage à travers le récit de trois exemples de parcours de soin. Ce livre est destiné aux thérapeutes désireux de s'informer sur la nature et la spécificité d'un atelier d'art-thérapie pour enfants mais aussi à toute personne intéressée par le domaine de l'enfance et son rapport avec la médiation graphique et picturale.

Le plancher de Jeannot porte le nom de son auteur, Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972), dit "Janot" ou "Jeannot" , né à Moncaup (Pyrénées-Atlantiques), une commune rurale béarnaise, où ses parents agriculteurs s'étaient établis en 1929. A la mort de sa mère, en 1971, refusant qu'elle soit enterrée au cimetière du village, la famille obtient l'autorisation, qu'elle soit inhumée dans la maison. C'est sans doute au cours des semaines qui suivirent que Jean Crampilh entreprit de graver le plancher de sa chambre à proximité de la tombe maternelle. Après la mort de sa soeur Paule (1927-1993) en 1993, le plancher est découvert fortuitement à l'occasion de la mise en vente de la ferme par sa soeur aînée Simone (1925-2014). Il fut démonté et acquis par Guy Roux en 1994, neuropsychiatre à Pau. Guy Roux a prit l'initiative de le faire connaître auprès de la communauté scientifique jusqu'à son achat en 2001 par le laboratoire pharmaceutique Bristol-Myers Squibb (BMS). Le plancher de Jeannot à été exposé dans le cadre d'expositions consacrées aux "écrits bruts" , notamment à la Collection de l'Art Brut à Lausanne et à Paris à la Bibliothèque Nationale de France. En 2007, le laboratoire décide de le transférer à l'hôpital Sainte-Anne pour une présentation permanente, rue Cabanis, afin qu'il soit visible.

Ce second volume consacré au  Plancher de Jeannot  a pour ambition d’explorer les résonances entre cette œuvre singulière et quarante créations d’artistes majeurs, issus pour la plupart de la seconde moitié du XXe  siècle, tels que Jean Dubuffet, Pablo Picasso, Brassaï ou Niki de Saint Phalle. Chef-d’œuvre né en dehors des conventions académiques,  Le Plancher  gravé par Jean Crampilh-Broucaret trouve sa place parmi ces créations par le biais d’analogies formelles et techniques. Prenant la forme de quatre thématiques, ces associations se fondent sur la place prépondérante donnée à l’écrit, lisible mais aussi invisible, la transformation du support en un langage expressif, et la mémoire des lieux, des Maisons, maisons-nid, maisons-mère jusqu’aux maisons détruites.Ce livre se veut invitation à repenser les frontières entre les expressions artistiques et à célébrer la richesse que ce corpus d’œuvres, sous un nouveau prisme, révèle.