Bouquets

Lancé en 1883, l'Orient Express fut à la fois le premier train transeuropéen et le premier train luxueux dans l'histoire de l'Europe. Il traversait dix pays en un seul voyage, de Paris à Constantinople en soixanteseize heures. L'ingénieur belge Georges Nagelmackers, le visionnaire derrière cette célèbre machine, a su faire du voyage au long cours un raffinement haut de gamme. Voici un guide photographique sur l'histoire et la culture entourant ce train mythique, les faits comme les légendes qui ont essaimé ses murs. Monter à bord de l'Orient Express est une aventure qui alimente tous les fantasmes, car de célèbres passagers ont séjourné dans ses wagons, dont Tolstoï, Marlene Dietrich, Édith Piaf et Grace Kelly. Des écrivains l'ont utilisé comme cadre à leur imagination, depuis Ernest Hemingway jusqu'à Joseph Kessel, en passant par Ian Fleming ou Agatha Christie et son célèbre Crime de l'Orient Express ? adapté à l'écran par Sydney Lumet en 1974, avec Sean Connery, Lauren Bacall, Ingrid Bergman et Anthony Perkins. Aujourd'hui, les wagons de l'Orient Express sont des monuments historiques, ornés tantôt de panneaux en cristaux par René Lalique et de boiseries par René Prou marquant l'apogée du style Art Déco, tantôt de teck et marbres dans les tout premiers wagons originaux qui bénéficiaient déjà de l'électricité et de l'eau chaude. C'est cette élégance en mouvement et le confort moderne qui ont inspiré les premières compagnies aériennes de luxe. En 2016, la marque Orient Express va être relancée par la SNCF dans le but de toucher le domaine du luxe international.

La maison Veuve Clicquot Ponsardin a repoussé ses frontières depuis les deux cent cinquante dernières années : depuis la création du champagne rosé en 1775 jusqu'à la collaboration avec des créateurs, tels que Andrée Putman, les frères Campana et Tom Dixon, cette maison légendaire ne ménage pas ses efforts pour se mettre au défi de nouvelles idées. Quand madame Clicquot, devenue veuve Clicquot Ponsardin, a hérité de la Maison en 1805, elle a suivi la devise " Une seule qualité, la meilleure " et a créé le premier grand cu ainsi que le pupitre de bois ? deux grandes innovations dans la production de champagne. Des siècles plus tard, cette marque au logo jaune si caractéristique continue de marquer son temps, incarnant au-delà du champagne tout un art de vivre. En 2010, la maison-mère basée à Reims a rouvert après quatre années de rénovation réalisée par l'architecte d'intérieur Bruno Moinard. Des oeuvres contemporaines de Yayoi Kusama, Karen Knorr et Pablo Reinoso ornent désormais le lambris du xviiie siècle de cet Hôtel du Marc ? l'association parfaite du design, de l'art et de la gastronomie agissant comme un centre de rencontres et diffusant la richesse d'un magnifique vin. Par ailleurs, le champagne Veuve Clicquot est une boisson de choix, au printemps, sur le circuit automobile de Goodwood (au Royaume-Uni), en été, sur les terrains de polo de New York et, en hiver, sur les chars du caranaval de Rio. En 2013, Veuve Clicquot a conclu un partenariat avec le chef étoilé au Guide Michelin Joël Robuchon, offrant aux vins de cette Maison une place de choix dans chacun de ses vingt-trois restaurants. L'année suivante, une collaboration avec la maison Ferrari impulsa la création du champagne en édition limitée Veuve Clicquot Maranello. La marque a également été active dans le domaine du développement durable, en réduisant ses émisions à effet de serre à l'Hôtel de Marc, et en créant un emballage écologique " Naturellement Clicquot ", conçu à partir de la pulpe de raisins cueillis sur les plus belles collines de la Champagne ? une première mondiale !

Cet ouvrage accompagne une grande exposition du FRAC Aquitaine autour de la thématique des fleurs dans l'art contemporain, avec les contributions d'artistes et de spécialistes tels que Gilles Clément, Starhawk, Emanuele Coccia. Autrefois reléguée dans la dernière catégorie des genres picturaux avec la nature morte, la fleur semble prendre aujourd'hui sa revanche. Elle s'affirme vivante, s'aventure sur des terrains aussi divers que l'ensauvagement et l'écoféminisme, l'érotisme et l'artisanat, la biologie et la science-fiction. De l'intime au cosmos, la fleur est une acrobate hors pair dans cet interstice entre le masculin et le féminin, la pensée et la matière, la raison et les sens. Tel Narcisse interrogeant son image à la surface de l'eau, elle fait vaciller nos certitudes. A l'ère de l'anthropocène, où la terre est marquée de façon irréversible par l'humain, elle indique de nouvelles voies vers la floraison des mondes, celles des métamorphoses incessantes de la nature comme de l'art.