Oscar Wilde, The Importance of Being Earnest

Xavier Krebs est né et a grandi en Bretagne. Engagé volontaire pendant la 2e Guerre mondiale, puis d'Indochine, il en revient pour entamer une carrière de peintre en 1950 à Pont-Aven, dans l'ancien atelier de Paul Gauguin. Il participe à des expositions collectives au Salon d'automne à Paris et travaille pour la faïencerie Keraluc à Quimper. Il s'intéresse à la technique des émaux pour des décors abstraits. En 1953, il abandonne la céramique pour la peinture. Il aura son atelier à Auvers-sur-Oise, en Touraine, puis s'installe en 1977 à Saint-Martin d'Urbens dans le Tarn. Ses ?uvres sont conservées dans les collections du musée des Beaux-Arts de Lyon, de Brest, dans le Fonds national d'art contemporain, au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, et exposées au musée Ingres de Montauban, ainsi qu'au musée de l'abbaye Sainte-Croix aux Sables-d'Olonne et au musée Henri-Martin de Cahors. Ce livre revient sur la vie et surtout l'?uvre peinte de Xavier Krebs, constitué par de grandes périodes stylistiques nourries de ses rencontres et influences multiples (Jean Degottex, Simon Hantaï, René Duvillier, Marcelle Loubchansky associés à l'abstraction lyrique, l'art japonais ? notamment celui du peintre Fujiwara Takanobu ? et ses voyages en Inde).

De 1945 au début des années 1970, des centaines de peintres et de sculpteurs, d'Europe, des Etats-Unis, d'Amérique latine, du Maghreb, de l'Afrique sub-saharienne du Moyen et de l'Extrême Orient, ont fait de Paris leur destination de prédilection. Ils viennent pour apprendre l'art moderne dans les académies et les ateliers d'artistes mais aussi rencontrer leurs confrères et se faire connaître dans les galeries et les salons. Malgré les difficiles conditions de travail et de logement, ils s'y établissent, pour quelques mois ou quelques années, et font à nouveau de Paris l'une des capitales de la création artistique mondiale donnant à l'abstraction, à la figuration, au cinétisme, à l'art de performance, une nouvelle actualité. Comment le sentiment d'expatriation qu'ils vivent apparaît-il dans leurs oeuvres ? Telle est la question que pose l'exposition Paris et nulle part ailleurs qui aura lieu au musée national de l'Histoire de l'immigration de Paris du 27/09/22 au 22/01/23, à travers les peintures et sculptures de vingt-quatre d'entre eux - célèbres ou moins - révélatrices de leur relation à la patrie d'origine ou au lieu de destination. Si, pour quelques-uns, c'est le souvenir du pays quitté qui l'emporte et se reflète dans leurs travaux, d'autres font naître du métissage de leurs expériences artistiques premières avec la révélation de la modernité parisienne une esthétique nouvelle. Parallèlement, alors que certains aspirent à un art universel fondé sur le langage pur des formes et des couleurs pour transcender toutes les frontières, c'est un sentiment d'étrangeté définitive du monde qui domine parfois chez les artistes les plus rétifs à toute installation, ce dont témoignent leurs créations fondées sur un regard sans complaisance sur la société de leur temps. A travers une centaine d'oeuvres, mais aussi un choix de photographies et d'interviews filmées, Paris et nulle part ailleurs propose d'éclairer à la fois par l'exposition et par son catalogue cet épisode très particulier et mal connu de l'histoire de l'art à Paris. Les 24 artistes de l'exposition : Shafic Abboud, Eduardo Arroyo, André Cadere, Ahmed Cherkaoui, Carlos Cruz-Diez, Dado, Erró, Tetsumi Kudo, Wifredo Lam, Julio Le Parc, Milvia Maglione, Roberto Matta, Joan Mitchell, Véra Molnar, Iba Ndiaye, Alicia Penalba, Judit Reigl, Antonio Seguí, Jesús Rafael Soto, Daniel Spoerri, Hervé Télémaque, Victor Vasarely, Maria-Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki.