Épopée

Le coeur léger, le poète part "pour partir" . Il se comporte comme un ballon dans l'air. Il ne s'écarte jamais de la route du destin. C'est un voyage qui conduit ou peut conduire "Au fond de l'Inconnu" , de l'Absolu, de la Vérité, de la Vie. Réminiscence, mémoire, espace, sens de la liberté : le poète convoque toutes ses terres pour s'envoler, vers les nuages, les mers, les océans, les utopies. Le poète va de départ en départ, tel un papillon, pour s'arrêter, quelque part, n'importe où, pourvu qu'il y ait de l'air, et de la poésie. C'est un voyage de bonheur et de nostalgie, d'amour et d'infini. Vivons la partance du poète, pour mieux vivre, pour rêver.

If Chance is a "straw man" and Freedom a distant ideal, then why write poetry in the first place ? Because not all straw men are hollow and because not all ideals should fade into the distance. In his third book of French poetry translated into English, Dotoli continues to shine as a beacon of hope and optimism in a world that often forgets how its prosaic whimpers may still resonate with a lyrical bang.

Par les temps tragiques que nous vivons, l'art a un rôle immense. Il exprime le sens de l'univers. L'être a besoin d'espace universel. Hegel exprime déjà avec une grande clarté la nécessité de l'art. Le message de ce philosophe est encore valable, et il le sera toujours. Dans notre régime de consommation, c'est à l'art de tracer le chemin, pour l'homme de l'avenir. C'est grâce à l'art que l'on pourra partager les connaissances et s'éduquer à la culture, en un mot à mieux vivre. Il nous aidera à découvrir de nouveaux lieux, ouverts, de partage, où libérer la fantaisie et le rêve, en renouant avec l'histoire. La rupture n'est qu'apparente. Toute sorte d'art est acceptée, y compris le soi-disant art corporel. L'art se fait performant. L'expérimentation permanente est une force. Comment situer sur la même lignée Rembrandt, le Caravage, Delacroix, Manet, Monet, Picasso, Boccioni, Severini, Léger, Duchamp, le douanier Rousseau, Braque et Chagall ? Depuis toujours, l'uvre d'art vit dans les contradictions, qui sont par contre le bon sel de sa valeur. L'artiste affirme qu'il désapprend ce qu'il a appris notamment Picasso et qu'il délaisse toute sorte de règle apprise, pour produire son uvre d'art. C'est la force de l'art, de rester une énigme, et de regarder toujours en avant, en contribuant constamment à la formation permanente du citoyen. Pour toute proposition esthétique, l'art reste sacré. C'est la raison première de ce livre : la défense, l'illustration et le rôle de l'art, dans le processus éducatif de la société, hier, aujourd'hui et demain. L'auteur a voulu être un peu impie. Il a cherché la "bizarrerie", parce que, en accord avec Baudelaire, il pense que le beau de l'art "contient toujours un peu de bizarrerie, de bizarrerie naïve, non voulue, inconsciente, et que c'est cette bizarrerie qui le fait être particulièrement le Beau". Il se rend compte, au fur et à mesure, que l'art est renouveau perpétuel, à l'unisson avec notre être. L'avenir, le plus proche et le plus éloigné, est assuré. L'art concilie les contraires, ainsi que l'affirme Hegel. Chaque crise est une renaissance. Un livre passionnant, pour comprendre le sens de l'art. On y repère la définition de l'art, son lien avec la beauté, l'idéal, l'imagination, la religion, la connaissance, le plaisir, l'esthétique, la liberté. Et encore le rôle de l'artiste, du moi, du génie, de l'art total, des rapports avec le monde, le marché, le public et la critique.

Le dbat thtral de Hardy au Cid, en ce temps de prfaces , favorise la naissance et l'affirmation de la conscience d'un nouveau thtre et de son rle social et littraire. Ce sont les thoriciens de ce dbat qui crent la dramaturgie du thtre moderne. Ils crivent pour un thtre rel , en tenant compte des conditions matrielles de la reprsentation (J. Scherer). La littrature de l'crit et de l'oral, spcifique du thtre, trouve ses normes, ses techniques, ses postulats valables pour n'importe quel type de thtre. La langue dramatique apparat dans sa magie, son ambigut, sa profondeur musicale. La varit des propositions, des problmes poss et des pices sur la scne offre la garantie de l'esthtique d'un nouveau thtre, marquant les signes d'une nouvelle mentalit, franaise et europenne. La force d'invention de l'auteur (de l'homme) va gagner, pilote par les lois du thtre enfin dcouvertes, avec tout un bagage des questions de l'criture. En quelques annes, la dramaturgie change radicalement, sans constriction, sans rigidit, avec le triomphe de la nature humaine, ses passions, sa destine : on dcouvre que l'essence aussi a des techniques. Il faudra attendre trois sicles pour le savoir, grce Freud et ses disciples. Texte thtral et hors-texte (la scne) retrouvent leur chemin unitaire, dans cette nouvelle critique sur l'criture, les signifiants textuels, le dit, le temps et le lieu de la scne, travers l'articulation logique de l'action (l'histoire), canalise le long de rythmes internes et externes. Dramaturgie et smiologie marchent ensemble dans le dbat thtral de 1625 au Cid. Il faut revenir l'essence de ses textes pour redcouvrir la rhtorique, la technique et la sociologie du thtre. Les conditions exceptionnelles de la naissance de l'tat franais moderne ce moment-l et de la prise de conscience d'une unit sous le signe de l'loquence et de la littrature favorisent l'effet d'un dbat salutaire auquel la France et l'Europe doivent une bonne partie de leur futur culturel.