Les deux voyages que fera Henri Matisse (1869-1954) au Maroc durant les hivers 1912 et 1913 marqueront infiniment son oeuvre. C'est toute une rénovation de sa palette qui va s'imposer au peintre sous l'influence de cette nouvelle lumière du grand sud. Plus que sur les couleurs, ce sont sur leurs différentes valeurs qu'il va travailler. Au-delà de l'éternel conflit de la suprématie du dessin ou de la couleur, Matisse va trouver ses propres solutions. C'est toute cette quête que nous révèle ce livre, de la charpente du dessin à la limite de l'abstrait mais toujours dans l'infinie sensation. Petits fascicules aux pages qui se déplient, la collection Découvertes Gallimard/hors série, propose une nouvelle façon de lire. Façon coup d'oeil, en huit modules où les textes se mêlent aux images, le lecteur découvre une oeuvre ou un thème. Ludiques et très complets, une nouvelle approche de l'art pour tous. --Nathalie Vorimore
Nombre de pages
13
Date de parution
19/10/1999
Poids
155g
Largeur
125mm
Plus d'informations
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EAN
9782070535026
Titre
Matisse et le Maroc
Auteur
Domino Christophe
Editeur
GALLIMARD
Largeur
125
Poids
155
Date de parution
19991019
Nombre de pages
13,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Bacon est l'un des derniers grands monstres sacrés de l'histoire de l'art. Joueur et autodidacte, porté par le désespoir - s'il est joyeux - et sensible à la vérité des gens, il demeure fidèle à la peinture et à la figure humaine, depuis le vrai début de son oeuvre, en 1944, jusqu'à sa mort en 1992. Il a su par son art faire entendre au grand nombre ce "quelque chose qui, dit-il, est beaucoup plus profond, bien en deçà de ce que l'on appelle la cohérence et la conscience, de l'ordre du sentiment et de la destinée humaine". (Photos d'atelier et de la vie du peintre, 72 oeuvres reproduites, dont 11 grands tryptiques présentés sur dépliants).
Du même format que les fameux livres de la collection Découvertes Gallimard, Les Années Pop sont édités en collaboration avec les éditions du Centre Pompidou.Accompagnant la grande exposition du même nom qui s'est tenu en 2002 au Centre Beaubourg, ce petit ouvrage est en fait bourré d'illustrations et d'informations tout en ne comptant que 9 pages. Elles ont la faculté de se déplier comme une carte routière et donc de se multiplier pour nous faire entrer dans l'air du temps artistique de ces années de splash créatif. Que ce soit dans l'art, la mode, le design, l'architecture ou le graphisme.Pédagogique et très attrayant.
Chez Stephen Dean, tout commence par la passion de la peinture. L'artiste a toujours peint des objets du quotidien - journaux, mots croisés, chemises, bouliers-objets qu'il modifie et qui prennent une apparence ludique, mais qui n'ont en réalité d'autre fonction que de stimuler et d'illustrer les entrelacs rythmiques de la couleur.
Brodsky Joseph ; Aucouturier Michel ; Bordier Jean
L'oeuvre de Joseph Brodsky (1940-1996), lauréat du prix Nobel de littérature en 1987, a été en partie occultée en France par le destin du poète, symbole de la dissidence du régime soviétique. Pour rendre compte de sa poésie d'une extraordinaire virtuosité formelle, liant l'intime à l'épique, au mythologique, et à de constantes préoccupations métaphysiques, André Markowicz a composé un volume qui réunit les poèmes publiés dans la collection "Du monde entier" en 1987 et 1993, replacés ici dans leur ordre chronologique, auxquels s'ajoute une sélection de poèmes inédits en français.
Ce n'était pas un monde perdu dont je me souvenais, ces mois que nous avions passés ensemble dans les années quatre-vingt. C'était le même temps qui avait continué sa course, et avait fini par nous rattraper." De prime abord, la vie du narrateur semble terminée. Le diagnostic de maladie de Parkinson a d'abord été posé, puis sa femme l'a quitté. Mais un jour, au milieu d'un parc de Copenhague, il croise Anna, son amour de jeunesse, une femme libre qu'il a tant aimée autrefois. Aujourd'hui, elle ne se soucie pas de ce diagnostic, et elle l'entraîne dans le drame de sa propre vie, une histoire emblématique de notre temps, remplie d'abus de pouvoir et de trahisons. Jens Christian Grøndahl écrit une partition subtile où au milieu des souvenirs sont exposées les problématiques les plus actuelles - qui vont de la maladie à l'égarement politique, du fossé entre les générations aux violences faites aux femmes. Une fois encore, Jens Christian Grøndahl nous éblouit par sa capacité à saisir l'esprit du temps et à montrer comment l'on peut choisir de se relever après avoir subi une chute et faire le choix de la vie.
Il y a dans Les Mystères de Paris une énergie sauvage: celle d'une cohorte de personnages maléfiques, malfrats hideux comme la Chouette, Tortillard - un anti-Gavroche -, le Maître d'école ou Bras-Rouge, criminels du grand monde comme le comte de Saint-Remy, monstres hypocrites comme le notaire Jacques Ferrand. Eugène Sue n'est pas avare de noirceur. Mais il y a aussi une sauvagerie du Bien, celle de Rodolphe, prince mélancolique venu à Paris à la recherche de sa fille perdue, impitoyable avec les méchants qu'il punit au mépris des lois. On doit à sa cruauté quelques-unes des scènes les plus stupéfiantes du roman: le châtiment du Maître d'école, ou le supplice de luxure imposé à Jacques Ferrand. Cette cruauté contraste avec la pureté morale de Fleur-de-Marie, comme avec la face solaire de Rodolphe, providence de tous les malheureux honnêtes dont il croise le chemin. Le roman exprime dans son ensemble une quête assoiffée de régénération morale de la société, par l'amélioration des mécanismes préventifs et répressifs (c'est le sens de l'engagement de Sue en faveur dans l'encellulement des criminels) ainsi que par l'invention de mécanismes d'incitation au Bien, police ou tribunal de la Vertu, qui doivent récompenser publiquement les actions exemplaires." Judith Lyon-Caen.