Ni noires ni blanches. Histoire des musiques créoles

La femme telle que nous la connaissons aujourd'hui, libre de ses choix amoureux, libre de son indépendance économique et de mener seule sa carrière, Juliette Gréco en a été l'une des premières icônes. Depuis ses débuts de chanteuse en 1949 dans le légendaire Saint-Germain-des-Prés (Sartre lui fait rencontrer Kosma, Prévert écrit pour elle!) elle incarne toutes les révolutions de la femme moderne. Elle décide elle-même de sa vie amoureuse, de Miles Davis à Michel Piccoli. Elle révèle de jeunes auteurs compositeurs nommés Jacques Brel, Serge Gainsbourg ou Guy Béart. La censure lui cherche noise à chaque disque pendant dix ans; après avoir révolutionné l'art de la chanson, elle flirte avec Hollywood et côtoie des bataillons de stars. Elle devient l'une des premières héroïnes légendaires de la télévision française dans Belphégor; elle incarne à l'étranger une certaine éternité de la culture française, en même temps qu'un absolu féminin à la fois mystérieux et archétypal. À travers 250 documents, dont de nombreux inédits, Juliette Gréco, l'invention de la femme libre narre une vie et une carrière qui appartiennent à la part la plus prestigieuse du patrimoine de la chanson française.

D'où vient Brassens? Quelles sont ses sources? Comment ses chansons sont-elles écrites? Quelle est la morale de Brassens? Est-il vraiment de gauche? Est-il vraiment si antireligieux? Brassens est-il devenu un artiste officiel? Cela fait belle lurette que l'on ne se pose plus de questions sur Georges Brassens, tant on s'est habitué au mythe du brave tonton libertaire et paillard, bouffeur de curés et pourfendeur d'hypocrites. Il était temps de réexaminer l'oeuvre du bon maître, même si cela contredit parfois le discours habituel des brassensologues.

Parfois, une chanson change la donne, bouleverse la culture populaire, révolutionne le show business, modifie l?air du temps. Après, on ne chantera plus de la même manière, on ne chantera plus les mêmes thèmes, on ne chantera plus avec les mêmes intentions.Rock Around the Clock révèle au grand public une musique nouvelle, le rock?n?roll; Au clair de la lune devient une des premières chansons enfantines de notre répertoire populaire; Love Me Do inaugure à la fois la Beatlesmania et l?entrée de l?Europe dans la consommation de masse de la pop internationale; Osez Joséphine d?Alain Bashung est le premier grand tube français absolument inchantable sans accompagnement musical; Zorro est arrivé d?Henri Salvador annonce le lien désormais indéfectible entre variétés et télévision, etc.Cinquante chansons (et quelques bonus tracks) qui ont toutes constitué une révolution sont à la fois l?objet de cet ouvrage et d?une série d?été quotidienne de sept semaines en juillet et août sur France Info.

Génie? Caméléon? Opportuniste? Dandy? Précurseur? Touche-à-tout? Imposteur? Révolutionnaire? Comment qualifier l'auteur-compositeur nourri de musique classique qui écrivit La Javanaise en même temps que le provocateur mal rasé alignant les tubes funk salaces? A l'occasion d'une série de cours à la Cité de la Musique, Bertrand Dicale a porté un regard neuf sur le plus actuel des grands maîtres de notre musique populaire. Comment cet ancien pianiste de bar sans envergure a-t-il lentement mûri puis affirmé son écriture, oscillant entre intransigeance artistique et ambition commerciale, exigences d'avant-garde et séduction de masse? En dix leçons, donc, voici comment Serge Gainsbourg s'est imposé comme une référence majeure de la culture européenne contemporaine. Dix leçons qui replacent l'homme, la carrière et l'oeuvre dans leur époque, dans leur logique secrète, dans leur flamboyance unique. Elles ont pour titres Différer, Décevoir, Echouer, Vendre, Choquer, Persévérer, Triompher, Durer, S'éparpiller et Mourir. Spécialiste de la chanson et des musiques populaires, Bertrand Dicale leur a consacré de nombreux articles et interventions radiophoniques. Il est aussi l'auteur de plusieurs biographies.