Lettres carbones

La poésie de Douce Dibondo s'éprouve à double tranchant : d'un côté, la lame incisive vient triturer les violences pour crever l'oppression et souligner la centralité et la puissance des vécus noirs et queers. De l'autre, le dos de la lame trace un espace-refuge où les réparations éclosent dans l'urgence de la guérison. métacures refuse de céder à l'invu, l'insu ou l'indit en réaffirmant le lien entre intériorité et vie. Dans la brèche fine de l'autoengendrement, le texte fait entendre un "je" matériel, dense et sensible où retentit un appel à faire communauté politique. Avec ce premier recueil, Douce Dibondo s'engage par le poème, pose le désir vital de révolutionner le soi et le monde.

Douce Dibondo soigne les maux par les mots et nous permet, avec une grande limpidité, de nous représenter ce que le poids de la charge raciale peut infliger. Partant de l’histoire de celle-ci et de sa théorisation, l’autrice nous emmène ensuite dans son expérience quotidienne, dans les imaginaires autour de la charge raciale et nous propose pour finir quelques voies vers l’émancipation. La façon dont l’autrice montre les angles morts et les apories de certaines théories et la façon dont elle réinvestit des outils d’analyse dépassés sont vertigineuses. Et cela, tout en restant fluide et accessible. C’est un essai fort, puissant et qui résonnera longtemps !

Infra/seum, second recueil de Douce Dibondo apèrs métacures, est la colère mise en poésie. Comment dire la rage qui nous habite face aux violences structurant nos vies et intimités ? Comment exprimer les parts monstrueuses qui habitent nos ombres ? Par un travail de la langue comme provocation, de la torsion du vocabulaire et de l'espace, l'autrice explore les continents du seum et ce qu'il fait à nos corps et à nos êtres. La poésie devient un miroir cru, ambivalent et précis d'un regard posé sur les mondes. A l'inverse d'une analyse binaire, Douce Dibondo navigue la complexité des rapports sociaux et la façon dont ils s'imprègnent des dominations. Par là, elle élabore une poésie dangereuse contre les illusions du monde et notre propre violence.

Après la mort de sa soeur jumelle, une jeune femme refuse le silence et l'impunité. L'homme mis en cause appartenait au même milieu qu'elle : celui des militants de la cause féministe, queer et décoloniale. Rien ne le désignait comme un bourreau. Alors, avec ses amies, elle décide d'agir. Elles traquent. Elles confrontent. Elles frappent. Mais ce geste ne s'arrête pas là. De la vengeance naît un mouvement artistique, politique, collectif - qui déborde ses propres origines et invente d'autres formes de justice, d'autres manières d'habiter le monde. Dans une langue vive, traversée d'oralité et d'éclats poétiques, Le Mouvement raconte une génération qui ne croit plus aux cadres existants et cherche, dans le risque et la création, une voie pour transformer la réalité.