CAPES espagnol. Epreuve de composition, Edition 2020

Cet ouvrage didactique propose un entraînement semi-guidé à la pratique de la traduction français-espagnol et espagnol-français. Il est destiné aux étudiants de Classes Préparatoires, de DEUG et licence d'Espagnol, des filières de Langues (LLCE) mais aussi de LEA et de Lettres comme à ceux qui préparent les concours du CAPES ou de l'Agrégation. L'originalité de cet ouvrage repose notamment sur le fait qu'il propose thèmes et versions, en un seul volume, offrant commodité, efficacité et simplicité d'utilisation. Issus du XIXe ou du XXe siècle, les textes sont soumis à une présentation identique et claire : • titre ; • reproduction de l'extrait ; • présentation succincte du texte et de son auteur ; • repérage des faits de langue qui seront approfondis ; • proposition d'une traduction complète ; • notes nombreuses et détaillées. La richesse de cet ouvrage est basée sur : • le nombre important de textes (34) ; • leur diversité (longueur et difficulté variées) ; • des corrigés abondamment annotés. Autant d'aspects qui font de cet ouvrage un outil idéal et très complet d'entraînement, d'approfondissement et de révision des faits de langue essentiels de la langue espagnole qu'il vous faut impérativement connaître.

Au croisement de l'histoire et de la littérature contemporaines, cet ouvrage mêle histoire et mémoire, fiction et réalité. Il analyse l'émergence du "roman de la guérilla", la figure littéraire du résistant antifranquiste des premières années de la dictature et analyse la signification de l'essor de cette production dans le cadre de la problématique mémorielle qui s'est imposée depuis la Transition. Après une réflexion épistémologique sur l'écriture de l'Histoire, l'ouvrage identifie un vaste corpus de romans sur la guérilla publiés depuis les années 1980, les situe par rapport au genre historique et au roman de la mémoire historique espagnole et en analyse trois des plus représentatifs: Luna de lobos de Julio Llamazares, Maquis d'Alfons Cervera et La voz dormida de Dulce Chacón. - Basés sur la recherche documentaire, ces récits métahistoriques questionnent les fondements de la démocratie actuelle espagnole et rendent hommage à ses promoteurs, qui en furent "victimes". Ces romans ont été décisifs dans le débat public qui a amené la loi sur la mémoire historique de 2007. La transposition littéraire montre comment peut se faire la transmission du passé et de la mémoire de la guérilla par une poétique au service de l'objectif éthique et mémoriel, mêlant réalisme et mythification, discours factuel et fictionnel. L'incarnation des idées politiques par des parcours individuels, la diversité des instances narratives, écho de l'aspect individuel et collectif de la guérilla, et les héros - mythes ou victimes - créent une "épopée des vaincus". La fictionnalisation de la guérilla antifranquiste, qui constitue un genre littéraire - le roman de la mémoire historique - depuis la fin de la Transition, dépasse le genre historique. Ces romans sont des lieux de mémoire, et plus encore, des lieux symboliques de sépulture qui commémorent l'action des combattants. En définitive, ils sont à leur tour une trace et un témoignage littéraires qui prolongent l'Histoire et la fixent.

La "poétisation", qui est au coeur de l'ouvrage, dépasse le fait de mettre en poésie, stricto sensu. Si dans le discours littéraire, c'est écrire ou parler poétiquement, ou donner une dimension poétique, l'ouvrage englobe non seulement l'écriture poétique et fictionnelle mais aussi la représentation artistique, inspirée notamment du concept de poésie et d'"aura" qui émane de l'oeuvre d'art, selon Walter Benjamin. Modalité de représentation du réel, esthétisation de l'événement, la poétisation est un moyen de médiation et de transmission, mais aussi d'instrumentalisation, qui revisite le rapport entre histoire et arts (littérature, peinture, cinéma, iconographie, etc). Au croisement de divers arts, elle met en jeu l'intermédialité, la mise en récit, la mise en forme artistique d'un fait et ce faisant, elle interroge sur l'engagement par l'art. L'ouvrage analyse la mise en textes et en images de l'événement, les modalités et les buts de la poétisation, dans des oeuvres précises (films, tableaux, romans, poèmes, etc), à travers des approches croisées. Les quinze contributions issues de disciplines variées (civilisation, histoire, histoire des idées, littérature, cinéma, peinture, etc) réunies ici embrassent les aires culturelles européennes et américaines, du Moyen Age à aujourd'hui. L'ouvrage est structuré autour d'axes thématiques : l'action dans la cité exercée par le poète ou l'artiste ; la poétisation comme alternative du discours historique ; la poétisation comme dénonciation éthique et politique, par d'autres biais que le discours critique. "La poétisation de la terreur" montre que l'esthétisation par la peinture, le cinéma ou la littérature permet de dépasser la violence de la guerre ou du terrorisme. L'ouvrage s'inscrit dans le champ de l'histoire culturelle et explore les interférences entre l'Histoire, ses traces, son écriture, ses représentations et les arts.