Myrmius

Le magazine de référence consacré au dessin sous toutes ses formes. La couverture et le dossier principal de ce numéro 36 des « Arts Dessinés » sont consacrés à Hervé di Rosa,à l’occasion de la parution de son ouvrage Classic, qui rassemble l’intégralité de ses bandes dessinées. Vous découvrirez également des dossiers autour des artistes suivants : Costa Gavras : Interview du réalisateur de « Z », « L’Aveu », « Amen »… autour de sa passion du dessin.Kiki Picasso. Un entretien à l’occasion de la réédition de son ouvrage Les Chefs-d’œuvre de Kiki Picasso. Cette nouvelle version, enrichie de créations récentes exposées au siège du Parti communiste français en 2025, précède la sortie de « Œuvres réunies », monographie à paraître dans la collection « Les Arts Dessinés ».Frédéric Pajak. Rencontre exclusive de cet auteur, directeur artistique du Festival du dessin d’Arles, à l’occasion de son exposition à la Galerie Huberty & Breyne.Jim Henson : Portrait du marionnettiste, réalisateur, producteur, scénariste et acteur américain, mondialement célèbre pour avoir créé « TheMuppet Show »  .Gyo Fujikawa :Retour sur le parcours de cet illustrateur et auteur de plus de cinquante livres pour enfants, dont l’œuvre, traduite en 17 langues, a été publiée dans 22 pays.Jon Klassen : Entretien avec l’auteur-illustrateur canadien, également designer pour les studios DreamWorks Animation (Kung Fu Panda 2, Coraline). Sa série Je veux mon chapeau s’est vendue à plus de quinze millions d’exemplaires dans le monde.Port-Folio : Elene Usdin, Terhi Ekebom, Claire Bretécher.

Les dessins d'Hervé Di Rosa sont drôles et il aimerait qu'on les prenne au sérieux. Certains d'entre eux sont sérieux mais il demande qu'on s'en amuse. Hervé Di Rosa aime bien les paradoxes, les pieds de nez, les volte-face, les surprises. On le connaît comme peintre, sculpteur, agitateur ; maintenant il voudrait qu'on se penche sur ses dessins religieusement regroupés dans de grands cahiers en cuir rouge. Un jour, un dessin ; un dessin par jour, mais ce n'est pas un journal : c'est une idée, une fleur, un bout de papier collé, une phrase, une image trouvée dans une BD populaire. Ce ne sont pas des cahiers de voyageur, même si Hervé Di Rosa voyage tout le temps, au Mexique, en Floride, en Afrique, en Asie, et même à Sète, son village natal. Ce ne sont pas non plus des cahiers intimes : ce sont des fourre-tout, et le meilleur dans un fourre-tout, c'est de goûter à tout et de se régaler.

Une petite fille sortant de l'exposition Viva Di Rosa au musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 1987 s'exclame, ravie, vouloir revenir au musée d'art modeste . Hervé Di Rosa adopte immédiatement le délicieux lapsus enfantin, définition parfaite de la sphère artistique qui l'intéresse. L'Art modeste est l'occasion pour Hervé Di Rosa d'intervenir non en tant que plasticien mais comme le théoricien de ce concept qu'il a révélé ; cette démarche d'explicitation de la notion d'art modeste est appuyée de quelque 600 illustrations d'exemples d'art modeste pris à travers le monde. Fruit de longues années de recherche, de découvertes, d'affinement de sa pensée, L'Art modeste cerne ainsi cet art de périphérie, aux ramifications multiples, qui participe de toutes les marges, de toutes les disciplines artistiques, cet art généreux qui croit en l'homme tel qu'il est. L'un des principaux moteurs de cet art fait par tous et pour tous est l'importance accordée aux élans du coeur face aux raisonnements intellectuels, le rejet d'une approche élitiste de l'art et de la culture au profit de l'émotion et du plaisir, la disparition de l'artiste au profit de l'art. Grande est la famille de l'art modeste : il est proche de l'art populaire, de l'art brut, de l'art primitif, mais ne s'y épuise ni ne s'y confond. Il est composé de produits manufacturés, telles les figurines publicitaires, les copies de toiles célèbres, les tours Eiffel en plastique, et de produits uniques comme les enseignes peintes ou les collages ; des objets pour la plupart sans grande valeur marchande, mais à forte plus-value émotionnelle. Les amateurs d'art modeste se retrouvent, au-delà du regard critique, de la notion de bon ou de mauvais goût, de la rigueur esthétique, dans un même sentiment de bonheur éphémère et spontané, aux parfums de souvenirs d'enfance, de plaisirs simples et non théorisés.Hervé Di Rosa, artiste peintre, fut, dans les années 1980, l'un des principaux acteurs du mouvement de la Figuration libre. De nombreuses expositions lui ont été consacrées à travers le monde. Né à Sète en 1959, il y crée en 2000 le MIAM (musée international des Arts modestes). Il vit actuellement à Paris.

Frédéric Magazine 4 ou Vitrines est un livre dédié exclusivement au dessin contemporain. Les cinq membres fondateurs de ce groupe d'artistes (Boinot, Fleury, Pidoux, Poincelet, Prigent) invitent une trentaine d'artistes de formations et de nationalités différentes à présenter une série de dessins. Le projet Frédéric Magazine a toujours été d'instaurer une confrontation et un dialogue entre les différentes participations que ce soit par le site internet, les expositions ou l'édition. Ce nouveau livre s'inscrit comme la continuité éditoriale d'une installation présentée à l'exposition « Les Territoires de l'Art Modeste » au Musée International des Arts Modestes de Sète (MIAM). Il s'agit dans ce projet de questionner la manière dont on envisage et montre le dessin contemporain par la variété de ses formats, de ses techniques, du langage graphique propre à chaque artiste, à son identité culturelle et de les faire cohabiter de manière pertinente, dans l'aventure collective qu'est Frédéric Magazine. Le livre Vitrines repose sur ces principes et les transpose à un autre support. Un support plus intime qui n'exclut pourtant pas l'échange, un support de diffusion susceptible de questionner et de renforcer la réflexion entamée au travers de l'installation présentée. Ainsi nous retrouverons dans ce livre les partis pris de l'installation, par une mise en page particulière jouant des rapports d'échelle des dessins entre eux, par la cohabitation des univers, mettant en avant au fil des pages les rythmes et influences de chaque dessinateur. C'est ce que proposera ce livre de 300 pages, première étape de ce dialogue.