Streets of London. L'Histoire du rock dans les rues de Londres

Réels ou fabriqués de toutes pièces, ce livre passe en revue les lieux de tournage mythiques du cinéma. Capri et Le Mépris de Godard, Monument Valley et les westerns de John Ford, Paris et Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, cet atlas invite à parcourir, continent par continent, les villes les plus emblématiques, mais aussi des terres inattendues. Pour chaque film, richement illustré de photos et de cartes, les auteurs présentent l'oeuvre, sa place dans l'histoire du cinéma et présente les décors, qu'ils soient réels ou non, comme la Cité interdite intégralement reconstruite en Espagne pour Les 55 Jours de Pékin. Outre les films, les auteurs nous montrent les liens entre cinéaste et ville, à l'instar de Woody Allen et New York. Ils rendent également hommage aux lieux incontournables telle la Statue de la Liberté (Ghostbusters 2, X-Men, Le Jour d'après...) ou encore la planète Mars.

Auteur de films amateurs depuis l?enfance, Steven Spielberg s?est très tôt rêvé un destin de cinéaste. À la télévision, sa carrière démarre avec des effets de style capables de transcender les scénarios les plus conventionnels. Nourri d?un foisonnement d?inspirations allant des serials des années 1930 aux superproductions des années 1960, le réalisateur s?impose par sa maîtrise narrative et son invention formelle tout en bouleversant l?industrie avec des productions au succès hors normes. Jusqu?à incarner par son seul nom l?idée même de spectacle cinématographique pour plusieurs générations de spectateurs. Compagnon de route de George Lucas, il fera école chez Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan... Notes Biographiques : Olivier Bousquet est chef de rubrique culture au magazine VSD. Depuis les débuts de sa carrière journalistique, il parcourt le monde pour interviewer acteurs et cinéastes. Il a ainsi visité de nombreux plateaux de tournage tels que Harry Potter et le prisonnier d?Azkaban, Tomb Raider 2 ou encore Rush. Amoureux de cinéma, il a coécrit avec Arnaud Devillard Même pas mal, petite anthologie des répliques des films d?action (Flammarion, 2006) et Les films à voir entre copains (Flammarion, 2008).  Arnaud Devillard, journaliste indépendant depuis vingt-cinq ans, écrit pour la presse magazine. Il a collaboré à plusieurs revues d?analyse cinématographiques (Tausend Augen, Eclipses, Vertigo). Passionné de cinéma, il a co-écrit avec Olivier Bousquet Même pas mal, petite anthologie des répliques des films d?action (Flammarion, 2006) et Les films à voir entre copains (Flammarion, 2008). Il a également publié, aux éditions Le mot et le reste, plusieurs récits de ses voyages aux États-Unis : Journal des canyons (2012), Grizzly Park (2013), Camping California (2014), Dire Straits, l'Amérique fantasmée (2015), Laurel Canyon, ou comment se perdre en musique dans les collines d'Hollywood (2016).

Il y a toutes sortes de cinéastes : ceux pour qui le cinéma est un moyen d'expression, ceux qui rendent au cinéma ce qu'il leur a donné et ceux qui tournent des films faute de savoir faire autre chose. Et puis, il y a Martin Scorsese, qui incarne LE cinéma. A travers des films comme Taxi Driver, Le loup de Wall Street et Goodfellas, Scorsese a redéfini la narration cinématographique, explorant les thèmes de la violence, du pouvoir, et de la culpabilité. Il reste une influence majeure et un défenseur de la préservation du cinéma, offrant aussi un regard unique sur l'Amérique et ses injustices sociales.

C'est somme toute toujours la même histoire. Celle d'un gringalet des îles Britanniques marqué par sa découverte d'Elvis Presley et de Buddy Holly, captivé par le twang de Duane Eddy, fasciné par le vibrato main gauche de B. B. King, les bends d'Albert King, la slide d'Elmore James, qui comprend avec les chansons de Bob Dylan que l'on a le droit d'écrire des textes intelligents sans trop se soucier de son timbre vocal. Des enluminures de " Sultans Of Swing " au riff de " Money For Nothing ", Dire Straits est d'abord l'écrin de son leader et guitariste, Mark Knopfler. Mais derrière les tubes se cache le paradoxe rare d'un groupe qui a accédé au succès en radicalisant sa vision. Emergeant en pleine frénésie punk avec une musique rêvant d'Amérique et d'espaces, le groupe incarne autant les travers des années quatre-vingt ? clips, stades, synthétiseurs et saxophones ? qu'il s'en méfie. Sa disparition discrète permettra à Knopfler de cheminer auprès de ses héros Chet Atkins et J. J. Cale, aspirant à un calme que son talent lui a longtemps refusé.