C'est extra. Imaginaires et Réalisme extraterrestre

Résumé : Nourris par les idées égalitaires de la Révolution française, Olympe de Gouges et Nicolas de Condorcet ont tous deux rédigé des textes fondateurs pour la défense de la cause des femmes. A travers des correspondances inattendues, leurs pamphlets, publiés ensemble pour la première fois, sont mis en perspective avec des dessins récents de l'artiste Marianne Plo. Ce jeu de frictions permet de découvrir les trois oeuvres sous un nouveau jour. - Les textes intégraux des deux auteurs. - 14 dessins en couleurs de Marianne Plo. - Une introduction analytique et des biographies inédites. - En annexe, Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen de 1789. - Une petite constellation de références bibliographiques. La collection Olympes relaie la cause et les oeuvres des femmes entre hier et aujourd'hui.

Née à Sète en 1953, Cathy Cosentino a commencé la photographie à l'âge de 18 ans. Son "oeil de peintre" invite ici à un voyage photographique dans sa ville natale. Sur le fil des saisons, le lecteur parcourt une constellation de paysages dévoilant les rythmes de "la petite Venise du Languedoc", ses lumières multiples et fugitives, ses cycles éternels. Des oeuvres historiques qui dialoguent avec les images de l'artiste, ainsi que de discrets hommages à Brassens, Valéry, Varda, Vilar ponctuent cet itinéraire poétique. - 79 photographies en couleurs de Cathy Cosentino. - Une introduction au travail de l'artiste et sa biographie. - Des notices sur les oeuvres historiques.

Résumé : Rendre chair est une biofiction qui s'inspire de la vie et de l'oeuvre d'Alice Neel (1900-1984), en particulier des vingt dernières années de la peintre à New York, alors que la ville est en pleine effervescence artistique. Avec ce contexte pour toile de fond, l'auteure, Florence Andoka, imagine les relations entre Neel et ses modèles. Dans l'intimité de l'atelier défilent, entre autres, Marisol, Duane Hanson, Linda Nochlin, Ed Koch, Annie Sprinkle, ou encore Andy Warhol. Par petites touches, en suivant les lignes d'un pinceau qui "rend chair" à ses sujets sans complaisance, le texte révèle la personnalité d'une femme engagée, d'une artiste majeure.

Les oeuvres de Marie Labat, teintées de naturalisme magique, invitent à mener une profonde réflexion sur la terre nourricière, sur ce qui s'en est effacé, mais aussi sur ce qui peut être sauvé ou renaître grâce à l'attention, au soin, à ce que l'artiste nomme une "philosophie du vivant" . C'est ce que révèlent les huit contes écosophiques - petites légendes rurales au message universel - qui se tissent ici autour de son art agroféministe.