Robert Doisneau. Instants donnés

Tout au long de sa vie, Robert Doisneau a eu l'occasion d'exercer ses talents dans les Alpes : tantôt "Parisien à la montagne", au ski à Megève dès 1936, en vacances à Laffrey en Isère, à Chamonix avec son ami Maurice Baquet ; tantôt photographe travaillant sur commande pour des publicités au col d'Izoard, pour des sujets de société en Autriche, et même pour des photos de mode en studio ; tantôt reporter-ethnologue quand il s'immerge dans le plus haut village d'Europe, à Saint-Véran, ou lorsqu'il suit une transhumance dans les Alpes du Sud... Qu'elle soit influencée par les contraintes matérielles, par le plaisir du vacancier, ou par la liberté de l'artiste, sa façon singulière de photographier les Alpes en révèle la géographie physique et humaine comme nulle autre. Le regard de Doisneau, attentif, concerné, poétique, facétieux, a dessiné une image de la montagne qui demeure indélébile.

Résumé : François Le Diascorn rassemble dans ce livre des photographies réalisées à Paris entre 1974 et 2014. Il s'agit de "son" Paris, parcouru et saisi pendant quarante ans. On retrouve son style particulier, héritier du courant humaniste auquel il a participé dans les années 1970-1980, fondé sur une exigence du cadre et du jeu entre ombres et lumières. Et surtout décalé : le ton est souvent insolite, voire humoristique, toujours chimérique. Le livre est aussi décalé dans sa chronologie, on passe d'une décennie à l'autre sans s'en apercevoir : l'atmosphère ne change pas. Le Paris de Le Diascorn est emblématique : les lieux et monuments parisiens incontournables ne lui échappent pas. Mais son pari est finalement inattendu. Il prend aussi Paris sur le vif la nuit, c'est une autre ville qui s'offre à nous, un Paris amoureux, un Paris polar, un Paris mystérieux, un Paris somnambule. C'est cette même vision qu'il a développée pour les Etats-Unis - autre endroit fétiche du photographe - et qui a fait l'objet de son premier livre : Only in America (Créaphis, 2010). C'est bien l'expression "Only in" qui résume ce que l'on ressent à la vue de ces photographies noir et blanc en argentique. Francine Deroudille, fille de Robert Doisneau, intervient dans le livre en préface. Elle dit de lui : "Il rapporte de ses périples des images intemporelles, sensibles et mystérieuses, teintées parfois d'un humour qu'il ne revendique pas mais qu'il ne refuse pas non plus à condition qu'il se soit posé là, sur le fil du par hasard. A Paris comme ailleurs il procède par accumulation, indifférent au processus de continuité du reportage mais animé par la jubilation de l'instant unique où l'image semble venir à lui. La forme est essentielle, celle offerte par la scène qu'il accueille dans son objectif, celle aussi de son cadre très précisément défini. La magie au risque de la géométrie."

Photographies rares, manuscrits inédits, archives personnelles, extraits d'écrits, d'interviews et de chansons. Pour la première fois se dessine derrière l'image de la "dame en noir", la vraie Barbara, vibrante, espiègle et drôle, entièrement dévouée à son art.

Quand on l'interrogeait sur ses musiciens préférés, Robert Doisneau répondait avec malice " avec une telle oreille en friche, mon avis n'a aucune importance ". Sa carrière fut pourtant ponctuée de rencontres musicales, toutes inspirantes pour son oeil d'artiste. Les photographies de ces instants, souvent inédites, sont rassemblées pour la première fois dans cet ouvrage. En ethnographe de son époque, Robert Doisneau a eu la curiosité de tout photographier, pour son travail personnel ou dans le cadre de commandes de journaux : bals populaires et fanfares, cabarets et boîtes de jazz, jusqu'aux vedettes de son époque, comme Brassens, Gréco, Aznavour, Claude François... Et aussi, bien sûr, son ami le violoncelliste Maurice Baquet, avec la complicité duquel il a réalisé une centaine d'images facétieuses et surprenantes. Loin de la nostalgie et de la carte postale, ce livre permet de découvrir une autre facette du photographe plus inattendue : celle d'un homme résolument tourné vers l'avenir, heureux d'immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980, comme les Rita Mitsouko, Les Négresses vertes, Renaud ou Higelin, ou encore Pierre Schaeffer et Pierre Boulez.