ELEMENTS DE NEUROANATOMIE FONCTIONNELLE

Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini sont ethnologues, spécialistes îles tribus insulaires de Papouasie-Nouvelle-Guinée et de leurs arts rituels. Ce livre est le fruit de l'enquête pionnière qu'elles ont menée, non plus en Mélanésie mais à Paris, sur l'imaginaire des collectionneurs d'art primitif. A travers l'analyse de leurs propos, les auteurs explorent l'attachement affectif des collectionneurs à des objets perçus comme autant de présences. Elles relatent la manière dont ils vivent l'expérience esthétique, érigent l'émotion en mode de connaissance et conceptualisent le beau ou l'authentique. Traitant aussi des représentations relatives à l'argent, elles critiquent la vision commune voulant que le langage de la passion ne soit qu'un écran à des motivations économiques inavouées. Au-delà de la figure du collectionneur, les auteurs invitent à repenser le rapport des hommes aux choses, c'est-à-dire en définitive le rapport des personnes à elles-mêmes: toute collection n'est jamais qu'une forme de réappropriation identitaire qui, à une certaine image de l'altérité, surimpose le reflet de soi. Biographie: Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini sont membres du Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France. Brigitte Derlon a publié De mémoire et d'oubli: anthropologie des objets malanggan de Nouvelle-Irlande, Paris, CNRS Editions, Editions de la MSH (1997), et Monique Jeudy-Ballini L'Art des échanges. Penser le lien social chez les Sulka, Lausanne, Payot (2004).

A la fin du XIXe siècle, la France taraudée par l'esprit de ravanche va connaître une poussée nationaliste sans précédent : en refusant la démocratie, les institutions, l'école républicaine et le nouvel ordre social, ce nationalisme voulait rétablir la France dans ses anciennes structures et lui redonner le prestige qu'elle avait perdu. Les mouvements nationalistes, hantés par ce qu'ils pensaient être la décadence de la "race française", ont exploité la pratique naissante du sport et, plus largement, celle des activités physiques afin de promouvoir la régénération physique et morale de la jeunesse de France.

Plus que jamais dans le monde interconnecté d'aujourd'hui, les objets, pratiques, modèles, normes et valeurs artistiques traversent les frontières culturelles. Plutôt que sur les phénomènes de métissage ou d'hybridation proprement dits, les auteurs de ce volume entendent porter l'attention sur les processus par lesquels on s'approprie ce qui vient d'ailleurs. Tel qu'utilisé ici, le concept d'appropriation permet de penser des situations rarement rapprochées : les pratiques collectives des Gitans, les démarches de collectionneurs d'art africain en Afrique ou les approches singulières d'artistes contemporains ; l'identification à l'autre d'amateurs de flamenco, la résistance d'immigrés à intégrer des modèles imposés ou la constance de sculpteurs inuit à les négocier. Matérielle, intellectuelle, politique et/ou esthétique, l'appropriation consiste moins à faire sien qu'à permettre de devenir davantage soi-même au contact de l'autre.