Les novellisations pour la jeunesse. Nouvelles perspectives transmédiatiques sur le roman pour la je

Il n'y a peut-être pas de jours de notre enfance que nous ayons si pleinement vécus que ceux que nous avons cru laisser sans les vivre, ceux que nous avons passés avec un livre préféré. " (Proust, Sur la lecture.) Une lecture peut en effet affecter en profondeur, non seulement parce qu'on y puise un savoir nouveau, mais aussi parce qu'on y découvre une autre manière d'être au monde. Un texte littéraire – avec ses thèmes, ses structures narratives, son usage spécifique de la langue – est une interpellation. Certains lecteurs, en raison du contexte socio-historique et psychique dans lequel ils sont immergés, sont disposés à s'imprégner, d'une façon forte et durable, des imaginaires que le livre déploie. On peut ainsi analyser comment l'expérience esthétique articule des stratégies discursives et des effets émotionnels. En raison du succès considérable qu'il a rencontré, le roman scout en français offre, à cet égard, un champ d'investigation éclairant. La collection " Signe de piste ", en particulier, a suscité l'enthousiasme de nombreux lecteurs, pour des raisons qui n'ont été que partiellement élucidées jusqu'à présent et que l'on met ici en lumière sous un angle nouveau, à partir des oeuvres de Serge Dalens, de Jean-Louis Foncine, d'X. B. Leprince, de Jean Valbert et de Maurice Vauthier. Cette étude s'attache notamment à analyser la construction d'une dynamique initiatique dans laquelle les romans sont capables d'entraîner le lecteur, qui est ainsi invité à adopter un rapport au monde renouvelé.

Codirecteur de la collection " Signe de piste " pendant de nombreuses années, Jean-Louis Foncine (1912-2005) est l'auteur d'une oeuvre qui rencontra un grand succès durant le deuxième tiers du XXe siècle et qui, aujourd'hui encore, est appréciée de certains connaisseurs. Pourtant, au même titre que nombre de romanciers pour la jeunesse de son époque, il n'a fait l'objet que de rares travaux de recherche, et le présent ouvrage constitue la première monographie qui lui soit consacrée. Au fil de la plume, Jean-Louis Foncine transforme le réel selon son imagination. Prolongeant la découverte fascinée de ses lectures d'enfant, il transfigure sa campagne en un " Pays perdu " au sein duquel les coureurs d'aventures trouvent la sauvagerie dont ils rêvent : la nature s'y déploie librement et les adolescents qui en sont les hôtes y rencontrent, émerveillés, les mystères qui rénovent l'existence. L'aventure est, en effet, le moyen d'accéder à la " vraie vie ", qui, à rebours de la banalité quotidienne, est promesse d'une joie infinie que la jeunesse incarne idéalement. Mais cette jeunesse ne résiste pas à l'épreuve du temps, et l'auteur doit chercher à préserver le dynamisme par d'autres moyens. Il y parviendra grâce à la magie du verbe, qui lui permettra de s'affranchir de ce qui entrave la vie afin de réaliser celle-ci en plénitude.

Dans les oeuvres littéraires pour la jeunesse, la question du héros occupe une place importante, notamment parce qu'elle entre en relation avec des préoccupations éducatives auxquelles cette production est associée, sinon par tous ses auteurs, du moins par la majorité de ses prescripteurs. L'héroïsme peut être analysé en référence à un système axiologique qui renvoie aux récits mythiques dans lesquels le héros fait figure de surhomme, mais aussi à partir des fonctions assumées par le protagoniste dans le récit qui conte ses aventures. Le présent ouvrage analyse comment la figure héroïque se déploie au sein de productions pour la jeunesse du XVIIe au XXIe siècle appartenant à différents genres (roman, conte, album, bande dessinée, cinéma) de la culture occidentale.

Littérature et christianisme : l'esthétique de François Mauriac -vaste sujet, que les quatre journées du colloque de Paris IV-Sorbonne et de l'Université catholique de Louvain (Louvain-la-Neuve) ne pouvaient sans doute pas épuiser. On ne s'étonnera pas de voir associer en une même formule Mauriac et le christianisme : l'œuvre de l'homme de Malagar est tout entière traversée par des problématiques religieuses, qu'on ne saurait éluder sans la dénaturer. Pourtant, dans la préface de La Pierre d'achoppement notamment, l'auteur évoque son aversion à l'encontre de la théologie. Comment comprendre cette défiance, de la part d'un écrivain qui a tellement interrogé les rapports entre l'homme et le Dieu de la foi ? C'est que, en matière de religion, Mauriac ne s'intéresse guère aux édifices conceptuels. Sa spiritualité, il la nourrit d'une expérience personnelle, dans laquelle bien souvent l'intelligence rationnelle s'efface derrière l'affectivité et la sensorialité. Aussi la dimension morale tient-elle une place importante dans son œuvre, qui ne cesse de poser la question, souvent pressante, du bien et du mal, de la grâce et du péché. On comprend que, pour un écrivain, ce questionnement éthique ne puisse être dissocié d'une mise en œuvre esthétique qui entretient avec lui une correspondance étroite. Ainsi l'esthétique mauriacienne est profondément informée par l'engagement religieux de l'auteur, et par une spiritualité qui fait une large place à l'Incarnation. A cette Parole faite chair, Mauriac vient se ressourcer de telle sorte que, par l'entremise de son travail d'écriture, la chair, telle qu'il l'expérimente lui-même et telle que les autres la vivent, donne naissance au texte. La littérature n'est donc pas une étape facultative entre l'épaisseur du monde et ce qui lui donne sens. Elle est, pour Mauriac, un passage obligé, et le message qu'elle contient n'occulte jamais sa littérarité. C'est la raison pour laquelle l'herméneutique de l'œuvre mauriacienne passe nécessairement par la prise en compte de l'esthétique, qui, à plusieurs égards, est révélatrice de la façon dont l'auteur met en pratique le lien entre sa foi et son métier d'écrivain.