Cet ouvrage est un outil pour s'initier à l'ensemble théorique mis au point par Roger Odin. Car ce n'est pas de n'importe quelle " sémio- " ni " -pragmatique ", dont il s'agit ici, mais de celle proposée par celui qui en fonda le terme. La sémio-pragmatique. Théories et pratiques se veut un outil à disposition pour s'initier, se confronter, s'approprier, discuter, importer, tordre, essorer, creuser, l'ensemble théorique mis au point par Roger Odin. Car ce n'est pas de n'importe quelle " sémio- " ni " -pragmatique ", ni même sémio-pragmatique dont il s'agit ici, mais de celle proposée par celui qui en fonda le terme et dont le premier ouvrage de synthèse, De la fiction, parut en 2000 il y a 22 ans maintenant. Si la sémio-pragmatique elle-même est assurément plus ancienne, il a fallu attendre les années 2010, avec la parution des Espaces de communication, pour que la sémio-pragmatique trouve peu à peu un écho grandissant. De fait, la sémio-pragmatique est aujourd'hui relativement connue et répandue et doit sans doute sa force ainsi que sa popularité à l'éventail des moyens qu'elle propose pour s'en saisir et y entrer. Or, c'est de cette polyvalence, de cette profusion des possibles que tente de rendre compte cet ouvrage. Bien entendu, il n'est pas question de prétendre à l'exhaustivité dans un tel volume, mais tout du moins à une forme de représentativité. Les différents textes qui sont réunis ici se tiennent chacun sur différents axes : pragmatique, immanence, objets (cinémas, télévisions, multimédia), disciplines d'ancrage (études cinématographiques et esthétiques, sciences du langage, philosophie, sciences de l'information et de la communication, sociologie, etc.), cultures d'ancrage même (monde anglophone, germanophone, italophone, hellénophone et bien entendu francophone au-delà du seul hexagone).
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Nombre de pages
214
Date de parution
09/12/2022
Poids
359g
Largeur
170mm
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EAN
9791032004128
Titre
La sémio-pragmatique : théories et pratiques. Cinéma, télévision, audiovisuel, numérique
Le Livre des techniques du son- Exploitation est un ouvrage interdisciplinaire qui couvre l'ensemble des techniques du son sous un angle pratique. Les méthodes de travail et les usages étant spécifiques à chaque secteur d'activité, différents professionnels (preneur de son, sonorisateur, régisseur, chef opérateur radio ou cinéma monteur son, mixeur, etc.) ont collaboré en acceptant de se livrer et de partager leur expérience. Conçu pour apporter des réponses à tous ceux pour qui le son est un moyen d'expression de la créativité et de la communication, cet ouvrage, largement illustré et riche de données utiles, d'informations techniques et méthodologiques, est devenu au fil des années le livre de référence des professionnels du son et l'outil indispensable des étudiants des écoles de formation en audiovisuel. Cette nouvelle édition, dédiée à l'exploitation, est entièrement revue et mise à jour grâce à l'expertise de nouveaux auteurs. Elle a fait l'objet d'actualisations, notamment en ce qui concerne les outils de la prise de son immersive, les nouveaux contenus audio, les dernières évolutions et enjeux qui traversent aujourd'hui théâtre, cinéma et télévision et propose désormais des compléments téléchargeables. Deux autres volumes du Livre des techniques du son sont consacrés aux Notions fondamentales et aux Technologies.
Le Livre des techniques du son - Notions fondamentales est un ouvrage collectif interdisciplinaire qui réalise une synthèse de toutes les connaissances indispensables dans le domaine du son. Les notions fondamentales, d'électroacoustique, d'acoustique, d'électronique, de perception auditive, de traitement du signal, ainsi que la technologie audiofréquence sont développées par les plus éminents professionnels, chacun dans leur spécialité. Ce manuel, largement illustré, riche de données utiles, d'informations techniques et méthodologiques, est devenu au fil des années le livre de référencedes professionnels du son et l'outil indispensable des étudiants des écoles de formation audiovisuelle. Le Livre des techniques du son apporte les réponses à tous ceux pour qui le son est un moyen d'expression de la créativité et de la communication. Cette nouvelle édition, réalisée par une nouvelle équipe d'auteurs, est entièrement mise à jour et s'enrichit d'un chapitre sur les techniques audionumériques. Elle bénéficie par ailleurs désormais de compléments téléchargeables, en particulier des simulations LTspice pour le chapitre consacré à l'électricité.
Denizart Jean-Michel ; Folie-Dupart Philippe ; Lav
Le Livre des techniques du son - Technologies est un ouvrage interdisciplinaire qui réalise une synthèse de toutes les connaissances élémentaires concernant les technologies dans le domaine du son. Les fondamentaux de physique, d'électroacoustique, d'acoustique, de perception auditive, de traitement du signal, d'électronique, ainsi que la technologie audiofréquence et les techniques audionumériques sont développés par les plus éminents spécialistes. Conçu pour apporter des réponses à tous ceux pour qui le son est un moyen d'expression de la créativité et de la communication, cet ouvrage, largement illustré et riche de données utiles, d'informations techniques et méthodologiques, est devenu au fil des années le livre de référence des professionnels du son et l'outil indispensable des étudiants des écoles de formation audiovisuelle. Cette nouvelle édition revue et mise à jour bénéficie de l'expertise de plusieurs nouveaux auteurs. Elle élargit le concept de notions fondamentales aux technologies analogiques et numériques et propose désormais des compléments téléchargeables. Deux autres volumes du Livre des techniques du son sont consacrés aux Notions fondamentales et à l'Exploitation.
La comédie musicale en France est un genre complexe tant du point de vue de son histoire que de celui de sa forme et de sa pratique. Descendante de l'opéra et de l'opérette, elle a souvent été perçue comme un galandage des arts du spectacle académiques et souffre d'une mésestime face à la tradition des musicals américains. Pourtant, la production contemporaine ne tarit pas : on compte, depuis 1971, plus de 1000 créations qui embrassent des sujets variés issus de la littérature, de l'Histoire, du cinéma ou des faits divers. Pour la première fois, un ouvrage se consacre à une étude intégrale de l'histoire, de h poétique et de l'esthétique de la comédie musicale à la française. Au carrefour de l'analyse littéraire et sténographique, de la sociologie et des études culturelles, l'auteur s'emploie à interroger les arcanes d'une industrie foisonnante et du rôle finalement dévolu à l'artiste et au public. Car la dramaturgie de ces spectacles va plus loin que les jolies histoires qu'ils nous racontent : elle repose sur l'exploitation de clichés qui, loin d'être aussi légers qu'ils paraissent. réenchantent le spectateur et héroïsent l'interprète. Au fil des pages, cette étude permet de retrouver les grandes oeuvres patrimoniales (l'opéra-rock Starmania, entre autres) mais elle invite aussi à découvrir des objets insoupçonnés et à se confronter à des esthétiques nouvelles (par exemple, l'opéra urbain Molière) qui soulignent la diversité de ce genre populaire.
Cet ouvrage, qui aborde l'histoire passionnante de l'humanité et des mystères de la Création, du Big Bang à l'humain, passionnera les spécialistes et tout lecteur souhaitant s'informer sur les secrets du monde qui nous entoure. Le sujet du passage du Big Bang à l'humain a déjà été abondamment traité dans la littérature par de nombreux cosmologistes et philosophes des sciences. La démarche proposée par l'auteur, qu'exprime le sous-titre de son ouvrage "? Balade au fil des émergences créatrices ? ", renvoie à la question posée par Leibniz ? : "? Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ?? " . Cet ouvrage propose une réflexion scientifiquement fermement établie, alliée à un sens de l'écriture et de la pédagogie qui donne du relief à cette fantastique histoire du cosmos, qui est aussi la nôtre. L'auteur choisit de présenter à un lectorat non spécialiste l'émergence de la matière, du temps et de la vie, et il emprunte pour cela un cheminement historique qui s'appuie sur les connaissances scientifiques les plus avancées. Ce livre apporte des réponses à des questions d'une complexité extrême, en les construisant petit à petit, en retraçant le fil des découvertes scientifiques. Cette balade, sur des échelles de temps infiniment grandes et petites, conduit le lecteur jusqu'à la vie telle que nous la percevons aujourd'hui. Cet ouvrage, formidable synthèse des apports et questions liés au passage du Big Bang à l'humain, intéressera tout autant un public averti possédant des connaissances en sciences physiques, chimiques et biologiques que tout lecteur souhaitant s'informer sur les secrets du monde merveilleux qui l'entoure et désireux de suivre une réflexion scientifique et philosophique passionnante.
Des astrophysiciens et des spécialistes d'art éclairent la relation entre les images de l'Espace et les arts en analysant des oeuvres et en dialoguant avec des artistes. Depuis le début du XXIe ? siècle, les nouvelles méthodes d'observation et de création d'images astronomiques, autant que leur réutilisation par le cinéma et les arts audiovisuels, renouvellent l'imaginaire collectif de l'Espace. Des images spectaculaires d'une extrême définition, prises par des télescopes spatiaux aux confins de l'Univers ou par des robots sur Mars, constituent une source d'inspiration pour de nombreux artistes. Au cinéma, la science-fiction est ainsi confrontée à de nouveaux défis sur les plans narratif et esthétique, tandis que des artistes issus d'autres pratiques audiovisuelles, dans leurs oeuvres interactives et immersives sur le thème de l'Univers, nous encouragent à le comprendre à travers une expérience vécue et à dépasser les limites de notre perception. Navigant entre imagerie scientifique et artistique d'une part et construction de l'imaginaire spatial d'autre part, les auteurs de cet ouvrage (artistes, chercheurs en astrophysique ou cinéma...) invitent le lecteur à un voyage dans l'? space du XXIe ? siècle en lui proposant des analyses de films et d'oeuvres d'art, ainsi que des entretiens avec des artistes. Cet ouvrage s'adresse à ceux que passionnent la science-fiction, la recherche dans les arts et les sciences, la muséographie contemporaine ou l'enseignement des sciences à travers l'art, mais aussi à un large public, curieux des enjeux scientifiques et artistiques du XXIe ? siècle autour des images astronomiques et de l'astrophysique.