Le grand voyage en Abécédaire

Du fauvisme au pop art, en passant, par le cubisme, le futurisme, Dada, le surréalisme, l?art abstrait, l?expressionnisme, le nouveau réalisme, ou encore l?hyperréalisme, l?art cinétique, Fluxus, l?arte povera? le XXe siècle a vu se succéder un grand nombre de mouvements artistiques, qui ont chacun remis en cause les traditions et inventé de nouvelles façons de créer. Cet ouvrage est à la fois une initiation à l?histoire de l?art du XXe siècle, et un joyeux inventaire des innombrables groupes et avant-gardes qui ont révolutionné l?art moderne. Un prolongement idéal des monographies de la collection « L?Art & la manière », à partir de 10 ans.

L'Art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse. Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art. Pop! Est-ce le bruit d'un bouchon de champagne qui saute? ou celui d'un pistolet muni d'un silencieux? Les artistes du pop art - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselmann... - ont montré ces deux visages de l'Amérique des années 1960, pays de Marilyn Monroe, mais aussi de la chaise électrique. Cette société, ils l'ont représentée dans sa beauté et ses excès. Ils ont donné à voir un monde où l'image est de plus en plus présente. Le pop art est un art vif, réactif, dynamique. Un art ancré dans la réalité, dans ce qu'elle a de plus étonnant et de plus banal. Il nous propose de regarder le monde en face, avec un regard plein de distance et d'ironie, de fantaisie et de gaieté: un regard pop!

L'Art et la manière est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse. Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art. Au début des années 1920, les surréalistes ne croient plus au monde sérieux des adultes, qui a débouché sur les horreurs de la Première Guerre mondiale. Ils veulent retrouver la liberté que les enfants perdent en grandissant, rendre à l'art sa spontanéité, son mystère, sa folie. Leurs armes pour y parvenir? Le rêve, le hasard, le jeu, l'écriture automatique, le cadavre exquis, le choc poétique né de la rencontre des réalités les plus éloignées. Avec des artistes comme Magritte, Dali, Miro, Tanguy ou Man Ray, l'art et la poésie entrent dans la vie quotidienne pour déboucher sur une autre forme de réalité, ni réelle ni irréelle: surréelle.