Catalogue raisonné de la flore des Basses-Alpes (Alpes-de-Haute-Provence). Tome 4, fascicule 2

Depuis vingt ans la demande en lumière évolue et l'éclairage cristallise des enjeux multiples, pas toujours conciliables: assurer la sécurité, répondre aux besoins des usagers, mettre en valeur le patrimoine, participer aux marketings publics et privés, améliorer le confort des espaces publics centraux et périphériques, accompagner les événements culturels et les festivités locales, identifier les villes et les quartiers, respecter les critères du développement durable, préserver le ciel nocturne, maîtriser les coûts des dispositifs, réduire les consommations énergétiques... Simultanément, les matériels, les méthodes et les acteurs de l'éclairage n'ont cessé de se diversifier, élargissant toujours plus le champ des possibles. Dans ce contexte, les expérimentations se développent, les questionnements techniques et politiques évoluent, des formations émergent. Cet ouvrage propose de visiter, sans souci d'exhaustivité, les principales démarches, réflexions et expériences récentes en matière d'éclairage public, en France et à l'étranger, d'une part pour en diffuser les résultats et enseignements, d'autre part pour observer comment leur mise en perspective dessine les lignes fortes des évolutions techniques et professionnelles qui sont à l'oeuvre... ou comment se traduit la mutation de l'éclairage, des traditionnelles logiques fonctionnelles, vers des approches diversifiées et qualitatives de la lumière urbaine. Cette approche contemporaine et pluridisciplinaire s'adresse à tous les publics concernés par l'aménagement et l'environnement urbain.

Les éditeurs et les médias ont développé l'image d'un Brassens anarchiste, croqueur de bourgeois, de flics et de curés. Ce livre commente vingt-sept de ses meilleures chansons, et met en lumière son talent pour la musique, les mots, et la versification. La chanson est une pièce de théâtre de trois minutes, adressée aux humains, pour leur procurer plaisir, gaîté et entrain. Elle innove avec des vers de trois ou cinq syllabes, des rimes internes aux mots. L'auteur de l'ouvrage brosse le portrait d'un Georges Brassens timide. On le croit optimiste et joyeux, alors qu'il mesure le dénuement de la vie, et qu'il s'interdit de déverser de la tristesse sur cette misère. On le croit boute-en-train, alors qu'il n'est à l'aise que dans la solitude. On le croit chanteur professionnel, alors qu'il se réfugie dans une vie incognito. Il garde la douleur pour lui, et nous offre le bon. Selon l'auteur, cet inapte à la société qu'est Brassens laisse une oeuvre ouverte à tous, culturelle sans fard, légère sans banalité, admirable et sans concession. Né en 1943, Michel Deleuil est ingénieur chimiste retraité. Passionné d'histoire et d'art, il se met à admirer Georges Brassens dès l'adolescence. Habitant la Provence, il ressent la fibre occitane du poète, et son drame parisien d'être contraint de chanter et de devenir un homme public. La longue fréquentation de son oeuvre lui permet de mieux approcher l'homme vrai, timide, refermé, très cultivé, musicien, poète, grand versificateur, philosophe notable, altruiste, sceptique, pessimiste gai. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages publiés : Paul Cézanne - Les quinze mois à Gardanne (Éditions Le Cercle d'Art, 1997), Histoire passionnée de René d'Anjou (Éditions Amalthée, 2009) et Cézanne au Sinaï ou les tables de l'universel (Éditions Desbaumes, 2014).

Pas de dessin, pas de perspective. Que ce soit formes, harmonie, rythmes et contrastes, tout est généré par la couleur. Notre cerveau ressent un plaisir quand l'assemblage des tons du tableau coïncide avec notre structure interne, provoquant une identification à quelque chose de plus grand que nous. En trente ans d'efforts, Cezanne est arrivé à peindre dans un état de conscience où il suivait son cerveau, sans maître, sans technique. C'est une spiritualisation. Il n'invente pas, ne modifie pas, n'imagine pas. Il simplifie, structure, protège du temps. Il est plus solidaire du tableau que du motif. Puissance de l'édifice, puissance du contraste, qui donnent à voir ce que nous n'apercevons pas sans lui : Un monde impersonnel, universel, monumental. Sept de ses chefs-d'oeuvre sont commentés ici. Il a révolutionné profondément la notion de beauté, et déclaré qu'il n'y a pas d'art sans émotion. L'observation de l'art de quelques civilisations permet de mieux cerner ce mot d'émotion : Paléolithique, Égypte, Grèce, Art roman, et Cezanne lui-même. L'émotion y gagne une définition intime, précise, sereine, participative. Le spectacle donne de l'émotion, l'art prend de l'émotion et rappelle que l'art est le propre de l'homme. Né en 1943, Michel Deleuil est ingénieur chimiste retraité. Passionné d'histoire et d'art, il a lu tous les grands commentateurs. Il s'est consacré au XVe siècle et à Cezanne. Habitant Gardanne, il a pu étudier les transformations que Cezanne impose aux motifs, pour simplifier, ordonner, et mettre en avant la couleur. Il regrette que l'on fasse de Cezanne un objet commercial, et tente de rétablir l'homme vrai.