Le jeu de l'éternel et de l'éphémère

Quatrième de couverture S'il est un trait caractéristique de la civilisation japonaise à travers les âges, c'est bien sa fascination pour la nature éphémère du monde et son constant renouvellement. «Rien ne demeure, tout devient», cette maxime zen s'adapte aussi à la recherche du plaisir dans l'instant, vers quoi tend l'ukiyo-e, cet art de l'époque Edo attaché à fixer les images d'un monde «éphémère et mouvant». Les palais, les monastères étaient faits de bois et de papier comme les plus simples demeures. La terre, la paille du riz, le tronc des bambous étaient aussi précieux que la laque et la soie. Dans la cérémonie du thé ou dans le rituel du tir à l'arc, chaque geste doit ouvrir à la conscience de soi et du monde. De cette relation entre l'intime et l'extérieur témoigne aussi l'ordonnance des jardins, régie par la nécessité d'apprivoiser les kami, esprits de la nature. Aujourd'hui encore, le Japon, tel que nous le présente Nelly Delay, est fidèle à toutes ces traditions, il est éternel dans son culte de la beauté.

Biographie: Historienne d'art, Nelly Delay est spécialiste de l'art japonais ancien. Organisatrice d'expositions et de manifestations consacrées au sujet, auteur de catalogues ('Le Dessin japonais du XVIIe au XIXe siècle ","Les Objets tranquilles ou l'art de la nature morte dans les estampes surimono ","Les Peintures de Cour au XVIe siècle"et, plus récemment,"Japon - Occident: l'influence du Japon sur l'art occidental'). Elle a publié L'Estampe japonaise (Hazan), Le japon éternel (Découvertes Gallimard), Le Monde de l'estampe japonaise (Hors série Découvertes Gallimard), Le Paradis des chats (Philippe Picquier) et Le jeu de l'éternel et de l'éphémère (Philippe Picquier).

Biographie: Le Vieillard fou de dessin. Dès l'âge de six ans, j'ai commencé à dessiner toutes sortes de choses. À cinquante ans, j'avais déjà beaucoup dessiné, mais rien de ce que j'ai fait avant ma soixante-dixième année ne mérite vraiment qu'on en parle. C'est à soixante-treize ans que j'ai commencé à comprendre la véritable forme des animaux, des insectes et des poissons et la nature des plantes et des arbres. En conséquence, à quatre-vingt-six ans, j'aurai fait de plus en plus de progrès, et à quatre-vingt-dix ans, j'aurai pénétré plus avant dans l'essence de l'art. A cent ans, j'aurai atteint un niveau merveilleux, et, à cent dix ans, chaque point et chaque ligne de mes dessins auront leur vie propre. Je voudrais demander à ceux qui une survivront de constater que je n'ai pas parlé sans raison. Écrit à l'âge de soixante-quinze ans par moi, autrefois Hokusai, aujourd'hui Cakyârojin, le vieillard fou de dessin

Dans les années 1830, Hiroshige fut l?auteur de plusieurs séries de gravures illustrant la célèbre route entre Tokyo et Kyoto qui inspira tant de scènes aux poètes et romanciers japonais.   Ce coffret contient le fac-similé du petit Tôkaidô, jamais reproduit jusqu?ici, la description des 53 stations décrites par l?artiste dans une plaquette, ainsi qu?un album comparatif où sont reproduites d?autres variantes de ces stations provenant de différentes séries de format varié. C?est toute une culture et toute une civilisation qui défilent sous nos yeux par cette route et ses ponts, paysans, pêcheurs, passants attardés sous l?averse, aubergistes, porte-faix, soldats, seigneurs, marchands de toutes pratiques avec un sens du mouvement et du détail très pittoresque.