J'aménage mon jardin comme un pro

Si l'organisation d'un espace extérieur détermine où les végétaux vont s'implanter pour que chaque massif s'intègre naturellement dans le paysage, c'est l'ornementation florale qui donne à un décor toute sa vitalité, en jouant sur les hauteurs, les textures et l'intensité des couleurs. Réussir à marier harmonie paysagère et éclat floral est un art, que cet ouvrage rend accessible à tous les passionnés de jardin. Parterres, massifs, bordures ou plates-bandes, du style le plus naturel au plus structuré, tout y est abordé : associations de végétaux, succession des floraisons, jeux de couleurs et de textures, adaptation au sol, conseils d'entretien saisonnier... Du foisonnement printanier aux compositions hivernales plus dépouillées, ce livre guide pas à pas le jardinier amateur dans la création d'un jardin vivant et attrayant, saison après saison. En complément, des centaines de plantes dessinées par l'auteur, accompagnées de données précises sur leurs culture, floraison et comportement, vous offriront de précieux outils pour imaginer et composer facilement vos propres massifs, plates-bandes ou parterres. De quoi concevoir un jardin fleuri, équilibré et en perpétuelle évolution !

La taille d'épargne est une technique qui porte bien son nom, puisque le graveur épargne le dessin. Il creuse la matrice de bois ou de linoléum, laissant intact le trait qui émerge en relief pour recevoir l'encre. On parle alors d'impression en relief, puisque ce sont les surfaces, et non les creux, qui reçoivent l'encre et forment le motif. De nombreux maîtres de l'histoire de l'art s'y sont consacrés (Gustave Doré, Gauguin, Vallotton, Munch etc.). Ce manuel permettra de s'initier à cette technique grâce à des pas à pas illustrés de nombreuses photos commentées, de comprendre les différentes déclinaisons de chaque technique et de se lancer.

La gravure indirecte se caractérise par l'utilisation de produits qui vont graver le dessin en attaquant la plaque de métal avec ce qu'on appelle un " mordant ", c'est-à-dire un acide. Les parties protégées par un vernis restent intactes. Les autres se creusent et créent les sillons. Les encres entrent dans les creux et sont captés ensuite par le papier écrasé par les rouleaux de la presse. La différence notoire par rapport au procédé direct est la grande liberté de mouvements et d'expression. Plus besoin de gratter avec des outils tranchants, une simple pointe qui glisse sur un vernis étalé au préalable fera l'affaire. C'est le retour à un dessin plus libre. Dans cet ouvrage, l'auteur porte toute son attention sur le ponçage de la plaque, la pose de vernis, le dessin qui s'esquisse avec une simple pointe, la morsure dans un bain d'acide, l'aquatinte et ses dégradés de tons offrant des grisés magnifiques, le dévernissage, l'encrage et l'impression.

Résumé : Dans le cas de monotypes, la gravure soustractive et la gravure additive consistent à manipuler les matériaux à même la matrice, en enlevant ou en ajoutant des couches successives de matière, généralement de l'encre. Les outils coupants traditionnels sont alors remplacés par d'autres plus doux, car au lieu de graver, le médium étalé sur la plaque se travaille directement avant l'impression. La collagraphie, quant à elle, est additive, puisqu'elle consiste à coller différents matériaux sur la matrice, puis à encrer et imprimer le résultat de manière traditionnelle. Après une présentation des outils et des grandes étapes de travail, ce manuel décortique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques fondamentales de la création de monotypes et de collagraphies. Il aborde également la sélection des supports et leur utilisation, le travail par empreintes, le gaufrage, le repoussé, les transferts directs positifs et négatifs, les a tintâmes o de monotypes, le collage de textures, le choix des médiums et leur application, ainsi que la manipulation de la presse. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est enrichi d'euvres d'artistes talentueux du monde entier. DIX-SEPT TECHNIQUES, DE LA GRAVURE A L'IMPRESSION ! La collection LES TECHNIQUES DE L'ESTAMPE : Cette collection vise à rendre la gravure accessible à tous, grâce à la description minutieuse des procédés classiques, mais aussi de ceux plus expérimentaux. Basés sur l'étude méticuleuse du a faire e et sur l'expérience d'artistes internationaux oeuvrant dans différents domaines de la gravure, ces ouvrages vous apporteront toute l'assurance et les connaissances nécessaires pour assouvir votre soif de créer.