La Part de l'Oeil N° 40/2026 : Le Geste et la Figure. Michel Guérin, l'affectivité de la pensée

Le structuralisme a constitué un moment marquant de la pensée du XXe siècle opérant un nouage stimulant entre la linguistique, l'anthropologie, la psychanalyse et la philosophie. Les contributions ici rassemblées réinterrogent la notion de structure comme outil d'interprétation dans le domaine de la création. Il s'agit d'en examiner les ressources et les limites en prenant pour point d'attention principal les relations entre l'oeuvre d'art et l'histoire. Trois dossiers d'artistes viennent apporter leur éclairage sensible. La seconde partie de ce volume est consacrée à l'une des figures marquantes de l'analyse structurale. Les contributions rassemblées autour de l'oeuvre d'Algirdas Julien Greimas montrent à quel point les hypothèses théoriques avancées par le sémioticien constituent encore aujourd'hui des outils d'analyse pour penser les arts plastiques.

Plus qu'un hommage à André Leroi-Gourhan, le présent volume apour objectif de montrer en quoi les intuitions, les méthodes et les conceptsqui ponctuent sa pensée peuvent, aujourd'hui encore, guider la compréhension desphénomènes esthétiques et techniques, l'analyse des oeuvres et la fonctionsymbolique de l'art. Pionnier de l'ethnologie préhistorique, AndréLeroi-Gourhan est l'auteur d'une oeuvre foisonnante qui s'est attachée àexplorer les multiples facettes de l'Homme et à renouveler le champ des scienceshumaines au XXe siècle, singulièrement, le champ des études sur l'artpaléolithique. Dès ses premiers travaux, Leroi-Gourhan consacre une placeprépondérante à l'art et à l'esthétique. Soucieux d'établir la part entre lesfaits et les interprétations, Leroi-Gourhan n'a cessé, tout au long de sonparcours intellectuel, de discuter les principes et les postulats de l'histoirede l'art pour les intégrer progressivement dans une approche globale etscientifique.

Ce volume de La Part de l??il est consacré aux approches esthétiques du vivant et des oeuvres. Il se propose de réinvestir la tradition philosophique réfléchissant sur le vivant (Aristote, Goethe, Kant, D'Arcy Thompson, Adlof Portmann, Merleau-Ponty, René Thom...) et ses formes (végétales, animales, minérales...) pour explorer les relations et porosités avec les représentations visuelles et plastiques. Cette exploration ouvre la question d'un passage du vivant à l'ornement, de la puissance évocatrice des formes naturelles qui animent de façon discrète ou saturée l'espace de la représentation. L'hypothèse d'une vitalité nouvelle pour l'esthétique du vivant semble aujourd'hui vérifiée et l'on a pu parler, plus particulièrement, d'un « tournant végétal » reposant sur des approches interdisciplinaires qui proposent d'étudier et d'imaginer à nouveaux frais les interrelations entre végétal et humain. A cet égard, si le motif végétal bénéficie peut-être d'une plus grande place au sein de l'esthétique et même d'un regain d'attention ? comme en témoignent de récentes publications, dont l'ouvrage de Clélia Nau, Feuillages. L'Art et les puissances du végétal ? il reste à en interroger le privilège dans l'imaginaire, en ce compris sur le versant épistémologique, comme s'y est employé, par exemple, Horst Bredekamp montrant comment Darwin aura préféré l'image du corail issue de la tradition des cabinets à la métaphore de l'arbre si prégnante dans les théories de l'évolution et en quoi cette image était porteuse d'un imaginaire politique qui bouleverse les organisations hiérarchiques. Dans le prolongement de cette évocation, c'est la question de l'intrication des formes entre elles qui se trouve également soulevée, imposant le passage de la forme isolée à un mouvement d'ensemble, celui, par exemple, que dessine dans le ciel un vol d'étourneaux ou que produisent les feuilles dans un feuillage. La forme naturelle appelle du même coup une attention à sa morphogenèse, à la prise de forme et à la métamorphose, bref à une dynamique qu'il convient de penser à même l'immobilité apparente dans laquelle semble se tenir l'image fixe. L'hypothèse générale que ce volume voudrait dès lors mettre à l'épreuve consiste à examiner dans quelle mesure ces formes du vivant, au-delà même de la représentation, agissent comme des matrices donnant à la représentation sa logique sous-jacente. C'est dans cette perspective que le volume consacre un dossier à la pensée morphodynamique de René Thom pour aborder les relations actuelles entre le champ de la création et les nouvelles investigations en direction d'une philosophie de la nature.

Philosophe, François Wahl (1925-2014) est surtout connu pour avoir joué un rôle important aux éditions du Seuil de 1957 à 1990 et pour avoir fondé avec Paul Ricoeur la collection « L'ordre philosophique ». Il est également l'auteur de trois ouvrages : "Qu'est-ce-que le structuralisme ?. 5, Philosophie : la philosophie entre l'avant et l'après du structuralisme" (Point Seuil, 1973), "Introduction au discours du tableau" (Seuil, 1996) et "Le Perçu" (Fayard, 2007). Outre ces trois livres, Wahl a écrit de nombreux articles, participé à des colloques et discuté les oeuvres d'auteurs comme Badiou, Bataille, Barthes, Foucault ou encore Lacan. Organisé en 18 chapitres, l'ouvrage reprend des textes qui ont été rédigés et publiés sur une période de plus de trente ans, des années 1970 à l'année 2006. Le présent volume donne à lire le cheminement intellectuel qui a été celui de François Wahl et dont la ligne directrice peut se ramener pour l'essentiel à celle d'un repérage du concept de sujet dans la philosophie contemporaine et de l'introduction de ce concept dans le champ de l'esthétique. Le lecteur trouvera des analyses approfondies (chap. 1 à 12) de plusieurs textes particuliers : "L'Être et l'événement" de Badiou, "L'Archéologie du savoir" ainsi que les derniers livres sur le "Souci de soi" de Foucault, "L'Érotisme" de Bataille, "L'Empire des signes" ou à "La Chambre claire" de Barthes, les Séminaires de Lacan sur "L'Identification", "Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse" et "L'objet de la psychanalyse". Dans les derniers chapitres (13 à 17), Wahl mobilise et articule les concepts de discours, de sujet, de désir, d'énoncé pour formaliser les propositions qui soutiennent une analyse du « fait esthétique ». Au carrefour entre philosophie, psychanalyse et esthétique, cet ouvrage donne enfin accès à tout un pan de l'oeuvre de François Wahl.