FRANS MASEREEL, REIZEN NAAR HET LAND VAN DE SOVJETS

Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains.Comme tant d?autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n?a connu de postérité qu?une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d?écrire sa propre légende, c?est donc son squelette qui nous raconte d?outre-tombe l?artiste qu?il fut de son vivant.Avec les plus "mortelles" gravures de Posada.Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de samuel Dégardin. Une imagerie tenace s?en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes.Posada est aujourd?hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. il faut donc croire que la carrière d?un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.« Posada, aussi grand que Goya, créateur d?une richesse inépuisable. [...] Son oeuvre, par sa forme, est toute plastique ; par son contenu, elle est toute la vie. »Diego Rivera« Le triomphe de l?humour à l?état pur. »André Breton4e de couverture : Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains.Comme tant d?autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n?a connu de postérité qu?une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d?écrire sa propre légende, c?est donc son squelette qui nous raconte d?outre-tombe l?artiste qu?il fut de son vivant.Avec les plus "mortelles" gravures de Posada.Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de samuel Dégardin. Une imagerie tenace s?en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes.Posada est aujourd?hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. il faut donc croire que la carrière d?un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.« Posada, aussi grand que Goya, créateur d?une richesse inépuisable. [...] Son oeuvre, par sa forme, est toute plastique ; par son contenu, elle est toute la vie. »Diego Rivera« Le triomphe de l?humour à l?état pur. »André Breton

En 1918, après avoir illustré une presse hostile aux marchands de canons, Fans Masereel (1889-1972) publie 25 Images de la passion d'un homme. Si l'on y trouve déjà les thèmes de prédilection de l'artiste belge -? la ville dévoreuse d'hommes ou la lutte des classes ? -, son originalité réside dans sa forme ? : un récit uniquement constitué de gravures. Le roman sans paroles vient de naître. De la Grande guerre à la Guerre froide, Masereel en réalise une quinzaine, stigmatisant le capital et ses croupiers, la roue de l'infortune qui touche le prolétariat et cet instinct de mort qui a conduit l'Europe vers le chaos. Leur diffusion est principalement assurée par l'éditeur Kurt Wolff, dans des éditions populaires préfacées par des écrivains de la Mitteleuropa (Max Brod, Hermann Hesse, Thomas Mann). D'autres artistes graveurs de l'entre-deux-guerres se sont emparés de ce mode de narration séquentielle à forte connotation politique et sociale ? : les Allemands Carl Meffert et Otto Nückel, l'Espagnol Helios Gómez, la Tchèque Helena Bochoráková-Dittrichová, les Américains Lynd Ward et Giacomo Patri... Les romans en gravures de Masereel sont sans paroles mais pas sans histoire. Cet ouvrage vous en livrera les différents chapitres, avec pour théâtre le renouveau de la gravure sur bois, la renaissance du livre xylographique et l'influence des événements sur le destin d'un artiste engagé dans les luttes de son temps.

Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs. En présentant une sélection d??uvres très diverses, et pour beaucoup rarement montrées, ce catalogue de l'exposition « Frans Masereel, un art entre révolte et rêverie » invite à découvrir un artiste complet ? à la fois engagé dans les luttes de son temps, la recherche d'un art de combat et la représentation d'un monde à pacifier.

La monographie la plus complète sur l'oeuvre de Frans Masereel jamais publiée. Les gravures reproduites ici ont été retrouvées dans des fonds à travers toute l'Europe, musées ou collections privées, principalement en Allemagne, en Belgique et en France. Des contributions de Samuel Dégardin et Joris van Parys, spécialiste et biographe de Masereel, viennent compléter une série de textes et images souvent inédits : rares photographies de Masereel avec Stefan Zweig, Romain Rolland, George Grosz..., bois originaux, réputés commes perdus, entretiens inédits avec sont éditeur, Pierre Vorms, grande figure de la résistance. Avec ses romans sans paroles, Frans Masereel est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs du roman en images moderne. Assez vite, l'influence de Masereel dépassera les frontières de l'Europe et gagnera les grands graveurs américains tel Lynd Ward (Wild Pilgrimage, 1932). Puis, avec le renouveau de la BD et l'apparition du roman graphique, il est redécouvert par Art Spiegelman (Maus, 1986) ou encore Eric Drooker (Flood ! , 1992) qui signe la préface de la présente monographie. Frans Masereel cultivait l'amitié d'écrivains comme Romain Rolland et Stefan Zweig ses deux grands compagnons de lutte contre la guerre, mais également Alfred Döblin, Pierre Jean Jouve, Thomas Mann ou encore Hermann Hesse qui préfaceront ses ouvrages. Réunies en douze chapitres ces 391 gravures de Frans Masereel offrent un panorama inédit de son univers graphique à travers les grandes thématiques qui traversent toute sa production de 1919 à 1971.