La mouche

Gamiani ou Deux nuits d'excès est l'ouvrage licencieux le plus lu et le plus réimprimé de tout le 19e siècle. Longtemps remise en cause, l'attribution de ce texte à Alfred de Musset semble désormais établie. Le roman raconte deux nuits de la vie de la comtesse Gamiani marquées par ses ébats avec Fanny et Alcide. Pendant ces deux nuits, les trois personnages vont se raconter leurs initiations sexuelles ainsi que leurs plus grands exploits dans ce domaine. Le texte et les illustrations incluses sont ceux de l'édition de 1845 (3º édition connue du livre) réputée pour être celle qui est la plus conforme à l'esprit de l'auteur.

Résumé : Célio est amoureux de Marianne, l'épouse du podestat de Naples, Claudio. Il charge son ami Octave, un jeune débauché, cousin de Claudio, d'obtenir pour lui un rendez-vous avec Marianne. Mais l'entremise tourne au drame. Cette pièce, qualifiée de "comédie" par son auteur, comprend des scènes comiques voire burlesques, mais aussi des scènes tragiques. Elle s'apparente ainsi plutôt au "drame" romantique. On y retrouve des thèmes chers à Musset : la coexistence paradoxale de la débauche et de la pureté des sentiments (cf. Lorenzaccio), la fidélité en amitié, la puissance de la passion.

Sont rassemblées sous ce titre des pièces assez disparates écrites par Musset avant sa liaison avec George Sand (à l'origine de ses poèmes lyriques les plus célèbres) : deux récits tragiques d'un romantisme si outré qu'il peut sembler parodique (Don Paez ; Portia), deux comédies en vers (A quoi rêvent les jeunes filles ; Les marrons du feu), un "poème dramatique" (De la coupe aux lèvres), un "conte oriental" (Namouna), et quelques poèmes plus brefs et plus légers (comme la célèbre Ballade à la lune et autres Chansons à mettre en musique), où Musset use avec virtuosité de rythmes complexes qui disloquent le vers.

Lorenzaccio" est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset en 1834, qui se déroule dans la Florence du XVIe siècle. Ce drame en cinq actes explore les thèmes de la corruption, de la trahison et de la quête de rédemption à travers le personnage complexe de Lorenzo de Médicis, surnommé Lorenzaccio. Lorenzo, un jeune noble florentin, est dépeint comme un personnage tourmenté, tiraillé entre ses évolutions personnelles et son désir de libérer Florence de la tyrannie de son cousin, le duc Alexandre de Médicis. La pièce commence par l'introduction de Lorenzo, qui est perçu comme un débauché et un conspirateur. Cependant, au fil des actes, ses motivations changeantes sont révélées, montrant un homme désillusionné par la décadence de la société florentine et déterminé à assassiner le duc pour restaurer la liberté de sa ville. Le drame culmine dans un acte de violence qui, bien que libérateur, laisse Lorenzo dans un état de désespoir et de solitude, soulignant l'ironie tragique de ses actions. Musset utilise "Lorenzaccio" pour critiquer la corruption politique et morale de son époque, tout en explorant les dilemmes éthiques et personnels auxquels sont confrontés ceux qui cherchent à provoquer un changement radical. La pièce est également une réflexion sur l'identité et le sacrifice, illustrant comment les idéaux peuvent être compromis par les réalités du pouvoir et de la trahison.