Gamiani ou deux nuits d'excès

Résumé : Célio est amoureux de Marianne, l'épouse du podestat de Naples, Claudio. Il charge son ami Octave, un jeune débauché, cousin de Claudio, d'obtenir pour lui un rendez-vous avec Marianne. Mais l'entremise tourne au drame. Cette pièce, qualifiée de "comédie" par son auteur, comprend des scènes comiques voire burlesques, mais aussi des scènes tragiques. Elle s'apparente ainsi plutôt au "drame" romantique. On y retrouve des thèmes chers à Musset : la coexistence paradoxale de la débauche et de la pureté des sentiments (cf. Lorenzaccio), la fidélité en amitié, la puissance de la passion.

Sont rassemblées sous ce titre des pièces assez disparates écrites par Musset avant sa liaison avec George Sand (à l'origine de ses poèmes lyriques les plus célèbres) : deux récits tragiques d'un romantisme si outré qu'il peut sembler parodique (Don Paez ; Portia), deux comédies en vers (A quoi rêvent les jeunes filles ; Les marrons du feu), un "poème dramatique" (De la coupe aux lèvres), un "conte oriental" (Namouna), et quelques poèmes plus brefs et plus légers (comme la célèbre Ballade à la lune et autres Chansons à mettre en musique), où Musset use avec virtuosité de rythmes complexes qui disloquent le vers.

Lorenzaccio" est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset en 1834, qui se déroule dans la Florence du XVIe siècle. Ce drame en cinq actes explore les thèmes de la corruption, de la trahison et de la quête de rédemption à travers le personnage complexe de Lorenzo de Médicis, surnommé Lorenzaccio. Lorenzo, un jeune noble florentin, est dépeint comme un personnage tourmenté, tiraillé entre ses évolutions personnelles et son désir de libérer Florence de la tyrannie de son cousin, le duc Alexandre de Médicis. La pièce commence par l'introduction de Lorenzo, qui est perçu comme un débauché et un conspirateur. Cependant, au fil des actes, ses motivations changeantes sont révélées, montrant un homme désillusionné par la décadence de la société florentine et déterminé à assassiner le duc pour restaurer la liberté de sa ville. Le drame culmine dans un acte de violence qui, bien que libérateur, laisse Lorenzo dans un état de désespoir et de solitude, soulignant l'ironie tragique de ses actions. Musset utilise "Lorenzaccio" pour critiquer la corruption politique et morale de son époque, tout en explorant les dilemmes éthiques et personnels auxquels sont confrontés ceux qui cherchent à provoquer un changement radical. La pièce est également une réflexion sur l'identité et le sacrifice, illustrant comment les idéaux peuvent être compromis par les réalités du pouvoir et de la trahison.

La Mouche est un conte d'Alfred de Musset, la dernière oeuvre publiée de son vivant, dans le feuilleton du journal Le Moniteur en 1853. Il raconte avec toute la légèreté amère propre aux comédies et certaines poésies de son auteur et à son sujet la rencontre entre un jeune chevalier de vingt ans et le Marquise de Pompadour, à Trianon. Tout commence par une lettre d'amour que la marquise lit au roi, adressée à la nièce d'une de ses amie par le fameux jeune homme. Celui-ci gagne Versailles et cherche à voir la Marquise dont il veut obtenir l'appui pour son brevet et son mariage. Il y parvient en se voyant confier, par un page victime d'une chute de cheval, un message du roi pour cette dame, dont il a la veille, par un salutaire hasard, ramassé l'éventail. L'intrigue politique s'invite ensuite dans ce badinage, mais le jeune homme a de l'honneur et ne trahit pas celle qui l'a protégé. Alors l'honneur engendre le bonheur.