AUTOUR DE LORENZO VENEZIANO

Les travaux, d'importance fondatrice pour l'étude de la peinture toscane entre la fin du XIVe et le début du XVIe siècle, de Everett Fahy ont paru dans des revues ou des volumes parfois difficiles à trouver. L'ample sélection publiée à cette occasion donne accès à l'entièreté de son oeuvre, tout en rendant compte de la portée de son activité de connaisseur. Une oeuvre de cin- quante années, qui commence par l'essai de 1965 sur Piero di Cosimo et s'achève par les contributions écrites pour l'exposition florentine de 2015 consacrée au même peintre. Entre ces deux pôles, Fahy a appro- fondi ses recherches tant sur les artistes les plus reconnus et appré- ciés par la critique (de Fra Angelico à Botticelli, de Ghirlandaio à Mi- chel-Ange jeune) que sur des personnages moins célèbres (tels Lorenzo di Nicolò, Spinello Aretino, le Maître des Cassoni Campana, le Maître de l'Epiphanie de Fiesole...), mais aussi sur des écoles de peinture, comme celle de Lucques, redécouverte grâce à ses recherches pionnières. Ses articles consacrés à la reconstitution des années de jeunesse de Fra Bartolomeo figurent au nombre des classiques de l'histoire de l'art occi- dental. Le panorama – animé, extrêmement varié et jamais banal – que Fahy a tracé de la peinture toscane de la Renaissance dans sa totalité est riche en intuitions fécondes et offre une caractérisation des grands maîtres à partir de la toile de fond formée par l'ensemble des artistes de second plan. Dans le premier tome les textes se suivent dans l'ordre de parution, afin de retracer l'évolution de la pensée et du style de l'auteur. Dans le second les images sont présentées sous la forme d'un atlas complet, permettant une reconstruction visuelle diachronique de près de deux siècles de peinture toscane.

Entre parenthèses, il n'y a rien de plus beau au monde que de bavarder pendant des heures avec un ami, sans pouvoir se regarder dans les yeux mais en se sentant tout de même très proches, ou plutôt encore plus proches qu'en plein jour, alors que les voix s'effleurent dans le noir et font l'amour avec les mots. " Sandrino et son ami Frassati (dit le Géant), tous deux âgés de vingt-six ans, originaires de Turin, sont liés par le même projet : le théâtre d'avant-garde. Ils ont monté un spectacle à partir de la correspondance de Sandrino et d'une de ses amies. Et ils ont inventé un nouveau genre de représentation : le théâtre à domicile. À bord d'une vieille fourgonnette, ils partent pour une tournée du nord au sud de l'Italie, dont Sandrino relate les détails dans des lettres à son amie Rossella. Florence, puis l'Ombrie, puis Rome, puis la Calabre puis la Sicile : au fur et à mesure des rencontres, le " couple " se défait peu à peu. Roman épistolaire, Sandrino et le chant céleste de Robert Plant est un hymne à l'amitié et aux rêves de jeunesse, sur lesquels veillent Robert Plant, le chanteur de Led Zeppelin, et sa voix céleste.

Résumé : Le commissaire Leandri enquête sur la mort d'Enza Gorla. Il l'avait connue du temps de leurs études, et son enquête va naturellement le mener à la rencontre de ses anciens condisciples, qui étaient tous plus ou moins amoureux de la belle Enza. A travers une série d'interrogatoires, La maladie du commissaire aboutit à une subtile mais impitoyable spectrographie de l'Italie contemporaine et de la génération rebelle des années 70. L'enquête policière se double d'une investigation existentielle et d'un examen rétrospectif qui embrasse vingt ans d'histoire. Le pouvoir de fascination de ce roman tient pour une large part à ses atmosphères et plus encore au personnage du commissaire Leandri. Quelle est l'étrange maladie qui le ronge ? Prendrait-elle source dans une inaptitude à admettre le Mal, le monstrueux, tout ce qui dépasse notre entendement et que nous taxons de folie ? Mais alors n'est-ce pas précisément notre maladie qui nous sauve, qui nous empêche de nous abandonner au désespoir et de reconnaître, en même temps que l'existence du Mal, la vanité de nos efforts ?

Luigi Martinotti a trente-cinq ans et vit à Milan. Pour des raisons économiques, il a dû renoncer à des études universitaires et a été successivement gardien de parking et commis dans une librairie. Mais désormais, il est employé dans un fast-food où il fait cuire des frites pendant huit heures par jour. Le week-end, il retrouve Antonella, elle aussi employée dans le même restaurant et mère d'un petit garçon. Malgré l'intensité de leur relation charnelle, malgré son attachement pour l'enfant, Luigi tient à conserver sa liberté pour se consacrer à sa passion secrète: l'Histoire, et plus particulièrement celle d'Attila, dont il tente de percer la stratégie politique. Giuseppe, son meilleur ami, professeur de philosophie atteint de dystrophie musculaire, l'encourage et le pousse à rencontrer un grand historien, Ruggero Romano, qui lui conseillera de travailler sur Charles XII de Suède. Martinotti reprend espoir et se passionne pour la figure de ce roi, mort dans des circonstances mystérieuses. Mais la disparition brutale de Ruggero Romano enlève à notre ?plongeur pensant? toute possibilité de salut. Après une rocambolesque tentative d'enlèvement, il est hospitalisé près de Gênes dans une clinique psychiatrique, où il sombre lentement dans l'inertie, avant d'apprendre le suicide de Giuseppe. Il bascule alors, sans doute irrémédiablement, dans la maladie mentale? Le personnage de Luigi Martinotti a réellement existé il y a une centaine d'années: c?était un cheminot pétri de socialisme philanthropique, et son destin avait intéressé Benedetto Croce. Mais Cesare De Marchi s'est emparé de ce personnage pour en faire un héros contemporain, positif en dépit de son échec: car il lutte de toutes ses forces pour donner un sens à sa vie, de même que Giuseppe se révolte contre sa maladie et se réfugie dans son attirance pour les très jeunes filles. Luigi a même une théorie philosophique: ?Il était parvenu à la conviction que c?était l'angoisse du futur qui faisait agir les hommes et la société?: ceux-ci ne peuvent supporter l'insécurité qui les pousse à désirer un changement, dans l'illusion de pouvoir étouffer leur peur ancestrale. Le talent de Cesare De Marchi consiste à suivre au plus près son personnage, par l'usage du discours indirect libre: sa passion pour l'Histoire, sa paranoïa, la déformation progressive du réel sont perceptibles, pour le lecteur, grâce à la qualité du style, et en particulier des descriptions ? une soirée dans une discothèque, le trajet en ambulance jusqu?à l'hôpital psychiatrique, pour ne citer que ces deux exemples, restituent de manière extraordinairement frappante le monde fragmenté de Luigi Martinotti.