Tout le monde connaît Jacques de Loustal. Son style est immédiatement reconnaissable, quels que soient les outils auxquels il recourt (pinceau, plume, peinture, fusain...) Artiste prolifique, régulièrement exposé en France et en Europe, il s'est imposé dans le monde du 9e art et de l'illustration en s'inspirant plus de la peinture et du cinéma que de la bande dessinée. Voiles blanches sur fond marin, beautés alanguies au bord de piscines désertes, chiens, chats, oiseaux, dinosaures... Une sourde tension et une fugitive mélancolie pointent derrière ses tableaux, au pinceau faussement candide. Une oeuvre haute en couleurs, inspirée par des voyages aux quatre coins du monde, mise en lumière par les textes fraternels de Jean-Luc Coatalem et de François Landon. Etudiant en architecture à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Jacques de Loustal fait ses débuts dans le fanzine Cyclone édité par des élèves du lycée de Sèvres. Tout en poursuivant ses études, il réalise des illustrations pour le magazine Rock & Folk où il rencontre Philippe Paringaux, qui écrira pour lui plusieurs scénarios de bandes dessinées. Auteur de livres pour enfants, il a par ailleurs illustré de nombreux ouvrages d'écrivains, comme Jérôme Charyn, Jean-Luc Coatalem ou encore Georges Simenon. Ses dessins de presse jouissent d'une renommée internationale, publiés dans Beaux-Arts MagazineSenso, GEO, mais aussi The New Yorker et dans beaucoup d'autres périodiques à l'étranger. La publicité le sollicite souvent pour ses campagnes grand public ou des travaux plus confidentiels. Ses dessins et peintures sont régulièrement exposés, en France et en Europe.
Date de parution
20/10/2022
Poids
982g
Largeur
224mm
Plus d'informations
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EAN
9782493188090
Titre
Peintures
Auteur
De Loustal jacques
Editeur
CAHIER DESSINE
Largeur
224
Poids
982
Date de parution
20221020
Nombre de pages
0,00 €
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Jacques de Loustal, figure incontournable de la bande dessinée contemporaine, dévoile dans Fusains une facette plus intime et contemplative de son travail. Réunissant 150 dessins, cet ouvrage met en lumière l’élégance graphique, la sensibilité et la maîtrise du trait qui ont fait la réputation de l’auteur bien au-delà du monde du 9? art. Connu pour ses albums aux atmosphères envoûtantes, ses récits teintés de mélancolie et son sens unique de l’épure narrative, Loustal explore ici un territoire plus dépouillé : le fusain, matière brute par excellence. Ces dessins, paysages, architecture ou portraits suspendus dans le temps, révèlent la puissance évocatrice d’un artiste qui sait suggérer une histoire en quelques lignes sombres. Fusains est à la fois un livre d’art et une immersion dans l’imaginaire d’un auteur dont la notoriété dans la bande dessinée confère à chaque image une force singulière. Les amateurs de son œuvre retrouveront cette poésie visuelle si caractéristique ; les autres découvriront un Loustal plus direct, plus tactile, presque confidentiel.Un ouvrage indispensable pour les passionnés d’illustration, les collectionneurs de beaux livres… et tous ceux qui souhaitent approcher de près la magie du trait d’un grand nom de la BD.
Sujet: Une ligne du métro "aérien" qui traverse Paris. D'un bout à l'autre de la capitale, promenons-nous et observons la vie du quartier, un angle de vue insolite, les détails d'une construction. A chaque station correspond un dessin.Commentaire: Les dessins stylisés et colorés d'André Juillard font revivre avec talent tel ou tel détail de la vie parisienne. Le texte se réduit au nom des stations, qui sera synonyme de nostalgie pour les amoureux de Paris, et de cette ligne en particulier. Certaines stations ne sont pas citées, elles manquent... mais l'album, original et de belle qualité, demeure une référence dans le panel des évocations parisiennes. Une très belle couverture pastel. -- www.choisirunlivre.com
Ce second Petit Carnet des photographies de Loustal, après Argentiques, nous révèle une autre facette de l'oeuvre de Loustal : les grands espaces où l'homme est écrasé par Les Horizons, est le second Petit Carnet des photographies de Loustal. Loustal nous convie à un long voyage, des îles Éoliennes aux hautes terres du Costa Rica en 21 photographies argentiques où l'on retrouvera l'attachement du dessinateur pour les grands espaces et les horizons sans limite.
Loustal et la photographie. Ce troisième Petit Carnet de photographies de Loustal nous révèle une nouvelle facette de l'oeuvre de cet artiste. C'est à un mythe des USA qu'est consacré ce troisième volume, les automobiles américaines, Pontiac, Buick Skylark, Ford Torino, Cadillac, DeVille Cabriolet... les bijoux d'une époque révolue. Ce Carnet nostalgique est la preuve que Loustal, coloriste hors pair, sait parfaitement décliner le noir et blanc.
Van der Eerden Paul ; Pajak Frédéric ; Dégé Guilla
Dans le domaine protéiforme qu'on désigne comme "l'art contemporain", Paul van der Eerden se contente d'un seul langage: le dessin. Une feuille de papier et un crayon de couleur suffisent pour qu'il se joue de l'abstraction, du motif, de l'onomatopée, de la sexualité, de la figuration, du rêve, de la réalité. "Polyglotte de lui-même", cérébral et possédé, il s'acharne à oublier toute idée, tout concept, pour improviser avec irrévérence un alphabet où s'emmêlent nos catégories: dessin d'enfant, dessin primitif, brut, automatique, satirique.
Plus d'une centaine de dessins pour la plupart inédits de Pierre Alechinsky, dessins exécutéslibrement sur les planches gravées de l'Icones plantarum sponte nascentium in regnis Daniae etNorvegiae, cette encyclopédie de la flore danoise, débutée en 1762 à la demande de différents roisdu Danemark et qui s'est échelonnée jusqu'en 1883. Un siècle après, en 1982, Pierre Alechinsky s'est lancé dans ce «détournement» en glanant chez des brocanteurs ou dans des marchés aux puces, les planches gravées débrochés de l'édition originale. Dessiner ou redessiner par-dessus des dessins existants: qui n'a pas éprouvé un jour cette irrésistible envie? Flora Danica constitue l'une des recherches dans ce registre les plus abouties de Pierre Alechinsky, amateur réputé de gravures et de documents rares. C'est peut-être précisément dans ce jardin botanique de la flore danoise que se cache le véritable jardin secret de l'artiste. C'est aussi la série qui lui tient le plus à coeur.
Christian Boltanski ne dessine pas - ou prétend ne pas dessiner. Il refuse le mot de "plasticien" pour lui préférer celui de peintre, bien qu'il ne peigne pas. Se pose alors la question du dessin qui, fatalement, est là, tapi sous l'oeuvre. Quel dessinateur se cache sous le soi-disant peintre? En quoi le dessin est-il pour lui à la fois essentiel et impossible? Dominique Radrizzani s'entretient avec lui sur un ton libre et familier, et l'interroge sur la définition de cet art par rapport aux installations qui font sa renommée, insistant sur les notions de ratage, de clown et d'autobiographie.
Raymond Queneau dessinateur et peintre ? Mais oui ! Simple violon d'Ingres ? Mais non ! Au lendemain de la guerre, en quête d'une possible reconversion, le père de Zazie laisse un temps la plume pour le pinceau. Il réalise entre 1946 et 1952 une centaine de dessins, près de six cents gouaches et aquarelles. Tels qu'il les pratique, le dessin et la couleur deviennent un exercice de liberté, allègre, dynamique, ludique, gourmand. Il mélange les styles sans préoccupation esthétique ou théorique, se promène dans une réalité insolite, souvent cocasse, parfois mélancolique. On dirait qu'il poursuit ses poèmes par le graphisme, qu'il jongle avec les mots par le vocabulaire des formes. Objet d'une seule exposition personnelle en 1949, cette vocation buissonnière forme une ?uvre à part entière. Un gisement poétique méconnu et surprenant, qui révèle un autre visage de l'écrivain. A travers un ensemble de plus cent cinquante reproductions, le voici donc, pour la toute première fois, en ses couleurs. Sur le fil de la biographie, à l'aide de nombreux documents inédits, le texte de Dominique Charnay évoque Queneau dans le monde de la peinture : ses rencontres, ses amitiés, ses goûts, ses opinions. Des origines du surréalisme aux années soixante-dix : Tanguy, Masson, Hélion, Torres-Garcia, Mirà, Léger, Picasso, Chaissac, Dubuffet et bien d'autres témoignent à leur manière de ses rapports passionnés avec l'art de son temps.