L'art pendant la guerre 1914-1918. L'transition de la Première Guerre mondiale sur l'art et l'esthét

L'Art pendant la Guerre 1914-1918" de Robert de La Sizeranne explore l'influence de la Première Guerre mondiale sur diverses formes d'art et d'expression esthétique. L'ouvrage est structuré en plusieurs sections, chacune abordant un aspect distinct de l'art en temps de guerre. La première partie, "Leur Art", examine la peinture allemande et le mouvement Künstler Kolonie, soulignant comment l'art a été utilisé à des fins nationalistes. La section "Ce qu'ils n'ont pu détruire" se concentre sur la préservation des oeuvres d'art, passant par les tapisseries de Reims, malgré les ravages du conflit. "Les Ruines" décrit les destructions subies par des monuments tels que la cathédrale de Reims et les paysages des Flandres. La caricature est également analysée, avec une attention particulière aux différences et similitudes entre les caricatures des Alliés, de l'Allemagne et des pays neutres. Enfin, "La Nouvelle Esthétique des Batailles" discute de l'évolution de la représentation des batailles, en mettant l'accent sur le terrain, l'action et l'homme. L'ouvrage de La Sizeranne offre une perspective évolutive et nuancée sur la manière dont la guerre a façonné l'art et l'esthétique de l'époque.

Et s'il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l'appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n'est pas là une oeuvre d'art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu'au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l'artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? " Critique d'art célèbre, Robert de la Sizeranne (1866-1932) a publié ses articles dès 1893 dans La Revue des deux mondes. Comme historien de l'art, il s'est particulièrement intéressé à la peinture anglaise du XIXe siècle dont il devint un spécialiste reconnu. Il fit également connaître Ruskin au public français en supervisant la traduction de ses écrits. Les textes de Robert de la Sizeranne sur la photographie ont contribué au développement d'une interrogation sur sa qualité d'oeuvre d'art. Jusqu'en 1880 la photographie jouit d'une indétermination de fonction. Comment évaluer ses qualités et ses défauts ? Si la peinture ne doit pas copier le réalisme photographique, la photographie, quant à elle, peut-elle à l'inverse "s'artistiser" ? C'est la question que développera le mouvement pictorialiste qui ambitionne d'instaurer la légitimité artistique de la photographie en la rapprochant du fusain, de la lithographie ou de la sanguine... Le pictorialisme n'eut qu'une existence assez brève (1890-1914), mais il traduisit le vif questionnement qui tournait autour du statut de la photographie. Sizeranne sut pointer que son destin n'était pas entièrement captif de son dispositif. Chaque cliché, par essence singulier, disposait de ses propres ressources et témoignait de la place décisive du geste de l'artiste dans sa production.

Depuis le départ de sa fiancée pour un stage d'un an en Ecosse, François se sent plutôt perdu, seul dans son logement de Caen. Regardant dans la rue, il remarque que la plupart des soirs une jeune fille en manteau rouge reste là, à l'arrêt de bus en face, à contempler la fenêtre de son appartement. Intrigué par ce manège il décide finalement d'aller la trouver. C'est alors le début d'une étrange relation qui pourra changer leur destin à jamais.

La resistencia contra los males engendrados por la dictadura se desarrolla en el país del fin del mundo construyendo originales vías de lucha. Progresivamente, organizándose a través del largo territorio, las nuevas generaciones combaten innovando, demostrando que ellos no olvidan las lecciones aportadas por Salvador Allende.