Là où fleurissent les roses

Depuis l'Antiquité gréco-latine, on s'interroge sur le lien qui unit le tempérament mélancolique et le génie, la présence du dieu dans l'âme, l'enthousiasme. Médecins et philosophes essaient de saisir les liens qui unissent ces états de l'âme. L'ivresse apparaît alors comme le signe de l'enthousiasme et un moyen de soulager la mélancolie, si on la maintient dans certaines limites. Le livre s'attache à retracer les métamorphoses subies par ces concepts à partir de la Renaissance et essaie de comprendre comment leur richesse et leur ambiguïté se sont perdues avec la naissance de la psychopathologie moderne au XIX, siècle. L'enthousiasme devient l'hystérie, la mélancolie, la dépression et l'ivresse une conduite de dépendance. La psychanalyse naissante a mieux compris la polysémie de ces notions, et l'oeuvre de Jung tout particulièrement peut nous aider à penser autrement qu'en termes péjoratifs et réducteurs les fluctuations de l'âme humaine confrontée au tragique de la vie.

Ce livre est né d'une rencontre, celle du photographe Frank Horvat avec le sculpteur Robert Couturier. Après avoir photographié les sculptures de Degas et la sculpture romane, Frank Horvat se penche sur l'oeuvre de Robert Couturier, dernier représentant de la sculpture française de l'École de Paris. La rencontre entre l'oeuvre d'Horvat et celle de Couturier est exceptionnelle. Ce regard porté par Frank Horvat accompagne la rétrospective de l'oeuvre qui célèbre le centenaire de Robert Couturier. Cet événement exceptionnel a lieu à la Fondatrion Dina Vierny-Musée Maillol à Paris, du 22 juin au 12 septembre 2005. Cette exposition offre un choix d'une centaine de sculptures accompagnées de dessins montrant l'évolution et la cohérence de l'oeuvre, depuis les premières réalisations du début des années 20 jusqu'aux dernières datant de 2002, soit un travail continu de quatre-vingt ans. Cet ouvrage présente également un ensemble représentatif et rétrospectif de la sculpture de Robert Couturier. Plus qu'un catalogue d'exposition, il montre le parti pris d'un grand photographe sur l'oeuvre d'un sculpteur, le dernier vivant de sa génération.

L'oeuvre de John Austin est d'une importance considérable et son intérêt dépasse celui de la seule philosophie du langage. C'est qu'à travers l'étude du langage ordinaire et de ses mots, c'est le monde lui-même qu'Austin veut comprendre. Sa philosophie est d'abord une méthode : l'analyse du langage ordinaire a pour fonction d'éviter les solutions prématurées des problèmes philosophiques, et doit fournir un socle sûr, sur lequel tous les chercheurs puissent tomber d'accord pour aborder les grandes questions que le monde pose à la philosophie. Le langage ordinaire n'est pas un point d'arrivée, il est un point de départ qui doit conduire à la compréhension du monde. La philosophie n'est pas la science, mais elle y conduit. Austin aurait voulu construire une théorie générale du discours, la mort l'en a empêché. Les textes géniaux - et trop rares - qu'il nous a laissés jettent cependant un pont entre philosophie du langage et philosophie de l'action et ont éclairé de nombreuses régions restées jusqu'alors obscures, du champ de l'éthique, de la philosophie du droit et de la philosophie de la perception.