Kingdom Hearts. A la croisée des mondes

Résumé : De sa conception à sa consécration, plongez dans l'histoire de l'un des plus grands RPG de tous les temps ! Commercialisé en avril 1994 sur la mythique Super Famicom, Final Fantasy VI fait aujourd'hui figure d'objet culte et se voit considéré comme le chef-d'oeuvre absolu de la longue série de RPG initiée par Squaresoft. Son inaccessibilité relative pendant des années aura contribué à son aura et entretenu le désir chez les fans. Rapidement, il devient un mythe vidéoludique dont tout le monde parle, mais que personne n'a jamais vraiment vu. Final Fantasy VI existe-t-il réellement ? Est-ce le sixième ou plutôt le troisième épisode de la série, comme les Américains le prétendent ? Arrivera-t-il seulement un jour chez nous ? Sans Internet, à la seule lecture des magazines de jeux vidéo extrapolant parfois des informations incomplètes ou mal traduites, les joueurs de l'époque élèvent ce jeu au rang de citadelle imprenable, objet d'une fascination étrange. Et lorsqu'il s'expose aux regards dans la vitrine d'une boutique de jeux vidéo, c'est à un prix soulignant son statut exceptionnel. Bien au-delà de ses qualités fantasmées, et pourtant bien réelles, la légende s'est ainsi construite. Célébrer un tel jeu au travers d'un ouvrage dédié, de sa création jusqu'à sa consécration, était une évidence. Mais lorsque nous avons imaginé son contenu, nous souhaitions dès le départ inclure le témoignage de talents ayant un lien historique avec Final Fantasy, seul moyen d'élever le livre au rang que nous souhaitions, au-delà de nos humbles contributions. Au fil de nombreux mois d'incertitude, nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Akira Ueda à nos côtés. Cet artiste pluridisciplinaire, célèbre pour son travail sur Final Fantasy IV et Secret of Mana, proche ami de Hironobu Sakaguchi et Nobuo Uematsu, reste un témoin privilégié de cette époque. Il signe la passionnante préface du livre que vous tenez entre vos mains. La cerise sur le gâteau, que nous voulions délectable, nous est accordée par la présence de Kiyoshi Arai, artiste sur les jeux Final Fantasy XII, Final Fantasy XIV et Xenoblade Chronicles X, qui a réalisé les illustrations originales de cet ouvrage, et notamment sa superbe couverture. Bon voyage...

Trilogie acclamée par les joueurs, Red Dead explose en 2010 avec l'épisode " Redemption ", devenu culte et se situant dans un Ouest américain plus vrai que nature, grâce à une reconstitution historique de sa dimension western sans précédent. En 2018, Red Dead Redemption 2 se hisse au rang de jeu le plus extraordinaire du moment sur les plans technique et narratif, devenant, pour les critiques comme pour les professionnels de l'industrie, la nouvelle référence des consoles actuelles. Un livre qui permet de comprendre en plusieurs temps le phénomène généré par cette saga de western et qui reprend les trois piliers de Third Editions, à savoir : Une partie revenant sur les coulisses de création de la série et son évolution en parallèle de GTA, autre série phare de Rockstar Games. Un décryptage de son scénario et de sa narration, au regard de son pendant cinématographique Une analyse de ses nombreux thèmes, depuis la moralité variable à l'époque de la conquête de l'Ouest aux piliers du genre western ; mais aussi sur sa place parmi les autres jeux en monde ouvert.

De tout temps, les grands récits d'aventure ont un point commun : ils sont incarnés par une figure prodigieuse, romanesque, qui va jusqu'à s'élever comme un observateur de son temps. Au début des années quatre-vingt, Indiana Jones s'impose comme une forme de renouveau. En moins de dix ans, de la quête emblématique de l'arche d'alliance en 1981 à celle non moins fabuleuse du Saint Graal en 1989, le phénomène Indiana Jones n'aura peut-être jamais été réellement dépassé par une autre oeuvre de son époque, sinon par l'indéboulonnable Star Wars. L'archéologue américain, aventurier dès son plus jeune âge, est l'aboutissement de plusieurs siècles de récits d'aventure, symbolisant une humanité à la poursuite de ses repères perdus... qu'il convient alors de chercher dans le passé.

Ce qui est depuis longtemps devenu un élément incontournable de la fabrication d'un film n'a pas toujours été considéré comme artistique ou même simplement digne d'intérêt? Si elle est progressivement devenue l'interprète idéale des émotions, aussi bien celles ressenties par les personnages que celles recherchées chez les spectateurs, il ne faut pas oublier que la musique de film est née d'une simple nécessité technique : masquer le bruit des moteurs (ou des manivelles) du matériel de projection dans les salles obscures. Ils ne sont pas connus de tous mais sans eux, le cinéma serait loin d'être ce qu'il est. Grâce à eux, de bons films deviennent de véritables chefs?d'oeuvre ! Les compositeurs de musique de film travaillent dans l'ombre mais main dans la main avec le réalisateur et participent grandement au succès d'un film. Revenant sur la carrière des plus illustres compositeurs de musique de film, Vivien LEJEUNE et Romain DASNOY nous exposent la face cachée de la musique au cinéma, les amitiés entre réalisateurs et musiciens. Ils parsèment aussi le guide de nombreuses anecdotes. De Hans ZIMMER à Danny ELFMAN en passant par Howard SHORE ou Michel LEGRAND, vous saurez tout sur les secrets des plus grands et sur la manière de composer une bande originale de musique de films.