Les affiches de mai 68

Qu'est-ce que la peinture ? Qu'est-ce que l'art alors ? C'est créer, mais quoi ? Créer, inventer quelque chose de neuf de façon à pouvoir parler aux autres à partir de ses propres découvertes".

En collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Dôle, le musée de Grenoble présentera à l'automne prochain une exposition rétrospective de Philippe Cognée. Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1980, avec une peinture figurative aux accents primitivistes, Philippe Cognée a su, au début des années 1990, se remettre profondément en question et élargir son propos. En s'appuyant sur une technique picturale originale, il a développé une recherche plus complexe sur la peinture et son rapport à l'image photographique. Soulignant l'ambiguïté du visible, il oppose à l'objectivité affirmée de la photographie le tremblé d'une matière liquéfiée, qui met en question le sujet même qu'elle est censée représenter. Peinture du doute, elle se révèle être paradoxalement un acte de foi en l'art, seul capable de restituer la plénitude contradictoire du réel. L'exposition, la plus grande jamais consacrée à l'artiste, rassemble une centaine de peintures dont le fameux ensemble Carcasses (2003), composé de trente-six tableaux. Elle devrait permettre de saisir l'ampleur et l'ambition d'une oeuvre qui se déploie sur plus de deux décennies et fait de Philippe Cognée un des plus importants peintres français d'aujourd'hui.

C'est sur le thème de l'émancipation par l'art que le musée des Beaux-Arts de Rennes accueille une grande exposition féministe dédiée aux Créatrices. Evénement à plus d'un titre, cette exposition privilégie une approche thématique à travers les époques qui met en lumière la fonction émancipatrice de l'art, à l'instar de Niki de Saint Phalle qui donna le " pouvoir aux Nanas ". Plus de 80 oeuvres (peinture, sculpture, installation) se déploient à travers cinq grandes questions : 1- Interdites, 2- Autoportraits/Portraits, 3-Violences/Renaissances, 4- Textures, 5- Visionnaires De cette exposition, émerge le formidable apport novateur des femmes, par l'utilisation de nouveaux matériaux et une radicale liberté créatrice. Couverture provisoire : Helena Almeida, Pintura habitada, 1975, Porto, Museu de Arte contemporanea