« Nous construisions un fantastique palais la nuit? » met en dialogue les ?uvres du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d'Alberto Giacometti. Marqué par son enfance dans un Kosovo en guerre, Halilaj a placé le dessin d'enfant au c'ur de sa pratique. Les histoires individuelles et collectives s'y lient pour ouvrir des espaces de liberté.En 1932, Giacometti copie un dessin d'enfants vu sur un trottoir de son quartier. À partir de ce dessin, Halilaj noue un dialogue fin en révélant toute l'importance du thème de l'enfance dans l??uvre de son aîné. Richement illustré d??uvres inédites, le catalogue tisse un réseau subtil de lignes entre les artistes. S'y déploie le vocabulaire enfantin des grands dessins dans l'espace qu'Halilaj appelle « Abetare ». Son rapport intense au dessin d'enfant comme témoignage du monde contemporain révèle un intérêt proche chez Giacometti, déployant les thèmes riches de l'enfance, du rêve, des associations d'idées, du rapport à la merveille.?We built a fantastic palace at night?? places side by side, in dialogue, the works of the contemporary artist Petrit Halilaj and those of Alberto Giacometti. Deeplymarked by his childhood in Kosovo during the war, Halilaj places children?s drawing at the heart of his practice. Individual and collective stories come together to open spaces for freedom.In 1932, Giacometti copied a children?s drawing seen on a pavement in his neighbourhood. From that drawing, Halilaj develops a subtle dialogue byrevealing the importance of the theme of childhood in his elder?s oeuvre. Richlyillustrated with new works, the catalogue weaves a fine network of connections betweenboth artists as it shows the childlike vocabulary of the large spatial drawings the artistcalls ?Abetare?. His intense relation with children?s drawing which he considers a witnessto today?s world, reveals an interest close to Giacometti?s work, as Halilaj presents therich themes of childhood, dreams, associations of ideas and the relation to wonders.
Nombre de pages
112
Date de parution
21/03/2025
Poids
438g
Largeur
171mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782849758038
Titre
Alberto Giacometti & Petrit Halilaj
Auteur
Daniel Hugo ; Halilaj Petrit
Editeur
FAGE
Largeur
171
Poids
438
Date de parution
20250321
Nombre de pages
112,00 €
Disponibilité
Sur commande en 4-6 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre. Les deux artistes aiment se retrouver dans les soirées sans fin des cafés de Montparnasse, puis arpenter Paris la nuit. De profondes parentés rapprochent leurs oeuvres plastiques et théâtrales, à la croisée de l'Existentialisme, qui s'expriment dans une collaboration exceptionnelle en 1961 : la réalisation par Giacometti d'un décor pour une mise en scène de la pièce En attendant Godot. // Among the literary friendships of Alberto Giacometti (1901-1966), that which bound him to Samuel Beckett (1906-1989), is not the most well-known, but it was one of the most enduring, It goes back to 1937, and developed in the post-war period. The two artists enjoyed meeting up for endless nights spent in the bars of Montparnasse, before wandering through the streets of Paris. Important similarities bring their respective plastic and theatrical works closer, at the crossroads of Existentialism, a connection that was finally expressed in 1961 in an exceptional collaboration : Giacometti creating the set for a staging of the Waiting for Godot play in 1961.
Legacy" fait dialoguer des oeuvres anciennes, inédites ? et de nouvelles productions de Sophie Ristelhueber ? avec un ensemble d'oeuvres d'Alberto Giacometti. Reconnue mondialement pour son travail photographique sur la guerre, l'artiste propose ici une réflexion tout aussi importante mais moins connue, autour des traces de la mémoire familiale inscrites dans les lieux et objets de réminiscence. Cet ouvrage richement illustré permet de saisir la force et la singularité de ces oeuvres de l'intimité. Dans une approche teintée de mélancolie, Ristelhueber revisite l'un des sujets fondamentaux de l'artiste moderne, l'ambivalence entre la vie et la mort dans la représentation artistique". Legacy" places old works, not previously exhibited and new productions of Sophie Ristelhueber side by side in dialogue with a series of pieces by Alberto Giacometti. Internationally renowned for her photographic work on war, the artist presents here a reflection as important but less well-known on the traces of family memory inscribed in places and objects of reminiscence. This richly illustrated book gives the reader the opportunity to discover the strength and singularity of her works on intimacy. In an approach tinged with melancholy, Ristel- hueber revisits one of the main issues the modern artist is concerned with, the ambivalence between life and death in art representation.
L'un des romans les plus importants de la littérature française en BD. Les misérables, ce sont Jean Valjean, l'ancien bagnard rejeté de tous, Fantine, l'ouvrière qui sombre dans la déchéance, sa fille Cosette, maltraitée par les cupides Thénardier. Quel espoir pour eux en ce XIXe siècle rude et insalubre ? Si Jean Valjean a la chance de croiser l'évêque de Digne, grâce à qui il devient le respectable monsieur Madeleine, il est surveillé par l'agent de police Javert qui le renvoie au bagne. Mais alors, comment pourra-t-il tenir sa promesse faite à Fantine ? Celle où, au moment de ses derniers instants de vie, elle lui fit promettre de protéger Causette, sa fille.
Le noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.
Les arbres sont des oeuvres d'art, à la différence près qu'ils ne sont pas signés. Les pratiques portant atteinte à leur harmonie sont désolantes. Qui accepterait de voir saccager La Joconde, lacérer Les Tournesols de Van Gogh ou barbouiller un Renoir ? Sans éducation au beau, comment s'opposer aux dégradations esthétiques de notre environnement ? Les peintres savent nous ouvrir les yeux sur la beauté des arbres, leur complexité, leur mystère et leur fragilité. Ils s'appliquent non seulement à les représenter, mais ils cherchent aussi à les comprendre, les penser et les sublimer. Et ils le font très bien ! Sans le savoir, ils précèdent parfois les chercheurs et ouvrent la voie à de nouvelles recherches scientifiques. Avec ce livre, chaque tableau donne l'occasion de découvrir un peintre, une oeuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l'art pour s'émouvoir.