Le destin fabuleux de Sacha Guitry

30 années de chansons de légende par le compositeur de "Que je t'aime", "Laisse moi t'aimer", "La Maritza", "Avant de nous dire adieu"? Jean Renard raconte "ses" artistes: Johnny, Sylvie, Mike Brant, Jeane Manson, etc.À la question d'un journaliste (Jean Théfaine dans le magazine "Chorus" n° 43) qui lui demandait lesquelles de ses chansons incarnaient le mieux les trois générations de Français "dont vous êtes ce qu'on pourrait appeler la bande originale de vie", Johnny répondait sans hésiter: "Que je t'aime".Une chanson composée en 1969 par Jean Renard (sur un texte de Gilles Thibaut) qui demeure UN, si ce n'est LE classique parmi les classiques de la star. À l'heure des carrières "kleenex", les compositeurs seraient nombreux aujourd'hui à se satisfaire d'un seul pareil chef d'oeuvre. Jean Renard, lui, a collectionné l?écriture de centaines de grandes chansons et de tubes parmi lesquelles La Maritza, Par amour, par pitié et Irrésistiblement (numéro un des ventes récemment au Japon) pour Sylvie Vartan, "Entre mes mains", "Je t'aime, je t'aime, je t'aime", "Ceux que l'amour a blessés", "Comme un corbeau blanc" et, bien sûr, "Que je t'aime" pour Johnny, "J'ai un problème" pour le couple mythique des années 60-70, "Laisse moi t'aimer", "Mais dans la lumière", "À corps perdu" pour Mike Brant ou encore "Avant de nous dire adieu" et "La chapelle de Harlem" pour Jeane Manson. Il n'y a pas d'artistes, encore moins de stars, sans ceux qui, à l'instar de Jean Renard, vouent leur existence à une certaine idée du spectacle qui rime avec exigence, générosité, sincérité et amour! Jean Renard, dans cette autobiographie vérité, inoubliable plongeon dans les coulisses de la création, nous parle de la vie, de l'amour, "Que je t'aime? la vie".

Une collection unique d'histoires illustrées aussi agréables à lire qu'à regarder. Chaque Abracadabook contient quatre contes choisis en fonction des grands thèmes de la littérature enfantine. Découvrez ou redécouvrez ces fabuleux contes qui prennent une nouvelle dimension sous la plume enjouée de Dominique Gorse et les remarquables illustrations de Marie-Anne Abesdris.

Quatre histoires: Barbe-Bleue, Frankenstein, De neige et de sang, La galerie des monstres.

Le 22 octobre 1987 disparaissait Angiolino Giuseppe Pasquale Ventura alias Lino Ventura. D'Angelo à Bastien Grimaldi, de Touchez pas au grisbi à La 7e Cible, l'ancien lutteur a autant grandi avec le cinéma français qu'il l'a élevé. Monstre sacré, gueule cassée, guerrier fragile, Lino n'a jamais été comédien, encore moins acteur. Sans artifice, cliché ni facilité, il donnait dans le juste, le percutant et le profond.Vingt ans déjà, mais vingt ans seulement, tellement " son cinéma " est encore prégnant, palpable. Comme Gabin, Dewaere ou de Funès, Ventura n'est pas parti, il s'est absenté, sans débarrasser ses affaires de la grande maison du septième art. Clelia, sa fille, a livré son regard personnel et sincère sur ce qu'elle considère comme les vingt chefs-d'?uvre de sa carrière : " Avec le recul, j'ai constaté à quel point certains des films de papa m'ont marquée. À travers vingt films, j'ai voulu rendre hommage à mon père, mais aussi à l'une des choses les plus importantes de sa vie, son cinéma ", annonce Clelia Ventura. Vingt ans, vingt films! C'est l'âme de Signé Ventura, son nouveau livre dans lequel elle dévoile ses impressions, ses anecdotes et les coulisses d'incontournables tels que Les Tontons flingueurs ou Le Clan des Siciliens et de chefs-d'?uvre à découvrir comme Les Grandes Gueules ou Cadavres exquis. Un beau livre vivant à travers le regard d'une incontestable cinéphile, amoureuse du septième art et de son acteur de père. Une démarche que Clelia Ventura a voulu accompagner de photos sublimes et de documents rares issus de sa collection personnelle. Le prototype de l'affiche des Tontons flingueurs, le plan de travail de La Gifle, le portrait télex du Silencieux ou le synopsis annoté par Ventura lui-même du Clan des Siciliens sont autant de trésors dissimulés dans cet ouvrage qui donnent encore un peu plus vie au cinéma de Lino, tellement haut en couleur.