Dada. La révolte de l'art

Le pluriel n'est pas ici une afféterie de style. Car Tristan Tzara, le fondateur de Dada à Zurich en 1916, n'est pas tout, n'est pas seul. La subversion poétique généralisée qu'il initie s'attaque résolument à toutes les disciplines de l'art institutionnalisé, refusant les compartimentages de l'ordre culturel établi. Les dadaïsmes, c'est l'offensive lancée en Suisse, en France, en Allemagne, dans les pays anglo-saxons et jusqu'au Japon même, sur tous les fronts pour repenser à neuf la poésie, le dessin, la peinture, la sculpture, l'architecture, la typographie, le collage, l'assemblage, la photographie, la cinématographie, le théâtre, la musique. Les dadaïsmes excèdent les années 1915-1923 auxquelles trop souvent on réduit Dada: du créationnisme à Fluxus en passant par le Nouveau Réalisme, la Beat Generation et les situationnistes, ils ont essaimé jusqu"à nos jours dans les revendications de certains des plus grands artistes contemporains, comme le montre cet ouvrage de référence à nouveau disponible en une édition revue et augmentée."

Résumé : De Zurich où, en 1917, il a baptisé Dada un groupe d'artistes et d'écrivains libres, sur le point de rejoindre à Paris dans les premiers jours de 1920 le futur groupe surréaliste, Tristan Tzara écrit à Francis Picabia : "Je m'imagine que l'idiotie est partout la même, puisqu'il y a partout des journalistes". Facétieux et habiles furent les dadaïstes de la première vague qui se jouaient des journaux et les piégeaient avec humour en y faisant passer de fausses nouvelles, des échos ironiques, des faits divers suspects. Viennent des temps plus graves où l'on distingue en ces jeunes poètes, dont André Breton, les esprits les plus brillants et les plus avertis de leur temps. Subversifs donc, et en première ligne. Contre toute attente, entre petite et grande histoire, articles, interviews, notes, entrefilets en disent long et rendent vie aux contextes d'une époque qui détermine la nôtre. Ces traces éphémères d'une grande diversité forment au total encore une autre facette, saisissante et passionnante, de la lecture et de la réception de ces avant-gardes.

Résumé : Ce livre est plus qu'une enquête passionnante au pays des avant-gardes japonaises : sa lecture est une invitation au voyage et une incitation à découvrir un territoire artistique inouï, en compagnie d'un éminent spécialiste de l'art contemporain. Grâce au récit de Marc Dachy, qui nous emmène autant à Osaka, Tokyo qu'à Paris, Berlin, New York ou Budapest, on s'aperçoit que le lapon, dont on célèbre généralement la grâce des arts traditionnels, compte aussi, dans le domaine des arts modernes et contemporains, des moments d'une force, d'une richesse et d'une audace créatrices exceptionnels. Que ce soit le groupe constructionniste Mavo des années 20, dans le fil de la sensibilité dada -constructiviste, ou le mouvement d'artistes performeurs, peintres et sculpteurs, Gutai, précurseurs des happenings, dans les années 50, ou bien encore, dans les années 60, les Organisateurs Neo Dada, sans oublier Fluxus et divers groupes apparus autour du néo-dadaïsme : l'analyse de toutes ces tendances permet enfin, et pour la première fois, de mettre en perspective les productions de l'avant-garde internationale et leurs réseaux actifs, en les observant à travers le prisme nippon.