MICHAEL JACKSON, ON THE WALL

Robert Rauschenberg est l'un des plus célèbres artistes américains du XXe siècle, connu en particulier pour ses Combine Paintings, fascinants hybrides de peintures et d'installations sculpturales proliférantes à base d'objets personnels ou de récupération. Il fut le premier Américain à obtenir le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1964, qui marqua le début de la suprématie des Etats-Unis dans l'art contemporain. Les photographies réunies dans cet ouvrage, prises par l'artiste entre 1949 et 1962, nous font découvrir un pan jusqu'ici largement méconnu de sa pratique, que Nicholas Cullinan décrit, dans son passionnant essai introductif, comme la source de toute son oeuvre, et la condition indispensable à son existence même. De ses premiers photogrammes et cyanotypes réalisés durant ses années d'études aux portraits de ses amis artistes, Cy Twombly, Jasper Johns, John Cage et Merce Cunningham, en passant par ses impressions de voyage en Italie et au Maroc, ce panorama de la pratique photographique de Rauschenberg, révélée dans toute sa richesse et sa diversité, ouvre de nouvelles perspectives sur la foisonnante créativité d'un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.

Détenteur de records de vente toujours inégalés dans l'histoire du disque, Michael Jackson, qui figure parmi les personnalités les plus représentées de ces cinquante dernières années, inspire d'innombrables peintres, sculpteurs ou plasticiens de premier plan, tels qu'Isa Genzken, Grayson Perry, Andy Warhol ou Kehinde Wiley... Le présent ouvrage, qui rassemble plus de 80 oeuvres de près de 60 créateurs contemporains, s'intéresse aux raisons qui ont poussé tant d'artistes à prendre Michael Jackson pour sujet et décrypte la manière dont ils ont abordé cette icône mondiale à la personnalité fascinante.

?Cy Twombly est l?un des plus grands artistes vivants: ses expositions dans les musées les plus prestigieux le placent au niveau de ses grands amis des premières heures, Jasper Johns et Robert Rauschenberg. S?il reste plus connu pour son oeuvre picturale et ses sculptures, on connaît moins son activité de photographe, qu?il poursuit pourtant depuis soixante ans. C?est la première fois que cette partie importante de sa création est présentée dans un musée français. En 2007, Cy Twombly avait réalisé la sublime exposition ?Blooming? (Avignon), pour laquelle il avait spécialement créé un cycle d?immenses peintures autour des pivoines et de leur poésie très japonaise. L?artiste a souhaité renouveler l?expérience avec la Collection Lambert, proposant cette fois-ci d?être l?artiste invité, en tant que photographe et commissaire d?exposition. Cette expérience est passionnante et riche d?enseignements, parce que les choix effectués permettent une lecture nouvelle à cette oeuvre si foisonnante. Cy Twombly, qui est réputé pour n?accorder aucun entretien depuis un demi-siècle, livre un autoportrait en creux à travers des choix artistiques très personnels. Si, de Cy Twombly, sont présentées ses années au Black Mountain College, avec John Cage et Franz Kline, puis les années romaines, avec des photographies d?intérieur, de mer ou de natures mortes, accompagnées des prises de vue de ses peintures ou de ses sculptures, ses choix esthétiques montrent une filiation directe avec Vuillard, Bonnard et Degas, d?où le titre proustien de l?exposition et du catalogue. Avec Brancusi et les célèbres photographies de son atelier, cette relation intime à la lumière et au temps qui passe, où la création est en devenir, sera mieux comprise. Une confrontation des célèbres carnets de Lartigue aux horizons marins de Sugimoto nous plonge dans un temps suspendu. De même, avec Ed Ruscha ou Sol LeWitt, la photographie comme acte répétitif annonçant des séries de peintures nouvelles fait comprendre l?obsession des thèmes avec cet art rare consistant à maîtriser toute forme de création. Enfin, Cy Twombly a retenu des artistes typiquement américains: Diane Arbus, photographe si rare et si influente dans l?art contemporain, Sally Mann, peu connue en France et amie chère de l?artiste. Cette exposition, connectée aux manifestations des Rencontres d?Arles, est accompagnée d?un catalogue illustré de photographies choisies par Cy Twombly avec poésie et intelligence, tissant des liens entre la fin du xixe siècle et aujourd?hui, entre l?Europe atemporelle et l?Amérique des années 1960, entre l?histoire de l?art et celle de l?intimité d?un artiste dans son intérieur.? Éric Mézil

Le lycéen Jeremey Samson n'a qu'une envie, se terrer sous sa couette et dormir jusqu'à ce qu'il puisse entrer à la fac. C'était sans compter l'arrivée fracassante dans sa vie d'un ouragan appelé Emmet Washington. Le major de promo en maths et informatique est non seulement magnifique, hardi, incroyablement intelligent - et intéressé par Jeremey - mais également autiste. Mais Jeremey ne s'en soucie pas. Il est bien trop occupé à se blâmer, tout comme ses parents qui ne croient pas que la dépression puisse être une véritable maladie. Quand il atteint le point de rupture, Emmet le sauve et l'accueille comme colocataire à Roosevelt, un établissement atypique pour personnes dépendantes. A mesure que Jeremey reprend doucement pied, Emmet commence à croire qu'il peut être aimé au-delà de son autisme. Mais avant de lui faire suffisamment confiance pour se laisser aller à l'aimer, Jeremey doit trouver la force de croire en ses propres mots, de croire que l'amitié soigne l'âme et que l'amour peut surmonter tous les obstacles.