Cette publication réunit pour la première fois un ensemble représentatif de l'?uvre du peintre chinois contemporain Peng Wan Ts (peintures à l'huile, dessins et poèmes traduits du chinois). Il s'accompagne de textes, pour la plupart inédits, consacrés à l'artiste et rédigés par des historiens de l'art, sinologues, conservateurs de musée et écrivains. Le travail de Peng Wan Ts se révèle singulier par son parcours et rare par l'intensité et la profondeur de son propos. À la confluence des cultures chinoise et occidentale, ancré tant dans le monde contemporain que dans l'intemporalité du rêve et de l'imaginaire, il réalise une rencontre synthétique entre l'Extrême-Orient et l'Occident. Au c'ur de l'?uvre se pose la question existentielle de l'homme dont le corps se fait signe au sein d'un espace pictural rythmé par la dialectique du souffle, centrale dans la pensée chinoise. L'ouvrage propose un parcours où la chronologie des réalisations s'unit étroitement au développement thématique et plastique invitant à découvrir des ?uvres où le trait se sublime.
Nombre de pages
313
Date de parution
07/06/2007
Poids
2 626g
Largeur
288mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9788874393794
Titre
Peng Wan Ts. Peintures, dessins, écrits
Auteur
Crevier Richard
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
288
Poids
2626
Date de parution
20070607
Nombre de pages
313,00 €
Disponibilité
Sur commande en 4-6 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Les réalisations d'Alvar Aalto (1898-1976), architecte de renommée mondiale, figurent parmi les plus importantes et les plus marquantes de la période moderne. Richard Weston apporte ici une contribution majeure et détaillée à l'étude de l'?uvre de l'architecte, qu'il resitue dans son contexte culturel et historique. L'auteur, grâce à sa connaissance aiguë de l'architecture scandinave, porte un regard nouveau sur le travail d'Aalto. Au cours d'une carrière longue et féconde, Aalto s'est exercé à tous les genres architecturaux : institutions publiques (hôtels de ville, bibliothèques, théâtres, églises, universités), logements sociaux et maisons individuelles. Quels que soient le type de bâtiment et sa taille, il s'est toujours montré attentif aux besoins de ses utilisateurs, tout en faisant preuve d'une grande sensibilité à la fois aux sites et matériaux naturels et à la visée expérimentale de l'architecture. L'auteur rend compte de la place occupée par Aalto dans le Mouvement moderne international comme dans la culture finlandaise et s'attache à mettre en évidence les principales sources d'inspiration de l'architecte les paysages et les traditions de la Finlande, l'habitat domestique italien, l'urbanisme de la Grèce antique ainsi que l'?uvre d'architectes tels Gunnar Asplund et Le Corbusier. L'ensemble de son ?uvre est examiné en prenant comme axes les thèmes principaux de son art et en analysant dans le détail ses créations majeures, tels le sanatorium de Paimio, la villa Mairea, l'hôtel de ville de Süynàtsalo, le centre-ville de Seinàjoki, l'église de Vuokkseniska, la salle de concert Finlandia et le Centre des congrès d'Helsinki. Illustré de photographies et de dessins réalisés spécialement pour cet ouvrage, Alvar Aalto éclaire d'une manière originale l'?uvre de l'un des plus grands architectes du XXe siècle.
Quels sont les objets dont on peut à juste titre dire que ce sont des objets d'art ? Autrement dit, quelles propriétés (physiques et esthétiques) un objet doit-il posséder pour être considéré comme une oeuvre d'art ? A supposer qu'on le sache (et c'est là l'une des questions posées par cet ouvrage), comment décide-t-on que telle ou telle propriété est esthétique ? Et qui, en dernier ressort, décide ? L'Art et ses objets compte désormais au nombre des classiques de l'esthétique contemporaine. Dans la tradition de la philosophie analytique anglo-saxonne, Richard Wollheim, critique d'art et philosophe de renommée internationale, s'interroge sur les critères d'identification de l'oeuvre d'art. Dialoguant avec les théoriciens que sont Wölfflin, Gombrich ou Focillon, il s'attache à distinguer les oeuvres d'art qui sont des "types" de celles qui sont des "occurrences" avant d'étudier les règles qui président aux relations des premières et des secondes. On propose ici la traduction du texte principal de L'Art et ses objets ainsi que des six essais joints à l'édition augmentée parue en Grande-Bretagne en 1980.
Louis I. Kahn (1901-1974) est l'un des architectes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Ses créations se sont démarquées du modernisme international pour développer un style monumental et express.Une monographie érudite et approfondie qui présente la vie et l'oeuvre de Louis I. Kahn.Détaille ses oeuvres majeures comme le Kimbell Art Museum, la Yale University Art Gallery et le Salk Institute for Biological Studies, mais aussi des bâtiments moins connus, tels que l'Assemblée nationale de Dhaka, au BangladeshRichement illustré de photographies, de documents d'archive et de projets inédits.Inclut une liste exhaustive de ses projets, répertoriés par William Whitaker à partir des Louis I. Kahn Archives de University of Pennsylvania: 231 projets sont dénombrés, dont 30 n'avaient pas encore été attribués à l'architecte
A moins de trente ans, Félix Vallotton (1865-1925) accède à une notoriété internationale comme rénovateur de la gravure sur bois. Lié d'amitié avec Vuillard, Bonnard et Maurice Denis, il rejoint le groupe des nabis. Après 1899, il concentre son activité sur la peinture dont il explore tous les genres : nu, paysage, nature morte, portrait et peinture d'histoire sous la forme mythologique ou allégorique. Farouchement indépendant, il élabore en quelques années un style à nul autre pareil, nourri du langage synthétique de ses gravures, de l'influence des maîtres japonais de l'estampe et de prédécesseurs illustres tels que Poussin, Rembrandt ou Ingres. Cet ouvrage retrace le parcours de Félix Vallotton en faisant revivre un artiste aux multiples talents.