Lalies N° 23/2003

Résumé : La théorie syntaxique a connu ces dernières décennies un développement considérable, mais on peut reprocher aux courants dominants, d'une part d'accorder une attention insuffisante à la diversité des langues, d'autre part d'accepter sans réelle discussion bon nombre de notions traditionnelles qui à l'examen s'avèrent des plus contestables. Ecrit par un linguiste qui s'est toujours efforcé de confronter les grandes questions de la théorie syntaxique à la pratique de la description des langues les plus diverses, cet ouvrage propose un regard nouveau sur des notions grammaticales parmi celles qu'on croirait les plus évidentes, et conduit à s'interroger sur le contenu de l'enseignement grammatical tel qu'il est actuellement dispensé dans les écoles françaises. L'auteur enseigne la linguistique générale à l'Université de Grenoble et consacre l'essentiel de son activité de recherche à la description de langues africaines.

Cet ouvrage fait suite à une fournée d'étude qui s'est tenue a Arras en mars 2006 et qui était organisée par le centre de recherche Grammatica. Il se veut le premier jalon d'une série d'études sur la composition dans de nombreuses langues et contient des contributions portant sur l'anglais, le français, le grec, l'italien, le mandika et le néerlandais; la plupart ont été effectuées dans une perspective "monolingue", mais quelques-unes proposent une perspective comparative.

Une femme-licorne, une manie religieuse mécanique ou encore une machine à peindre l'étreinte amoureuse, des images de l'intérieur d'un corps impressionnant le spectateur, une artiste se couvrant de sang, de plumes, de fleurs ou de boue, des images pornographiques brodées sur toile, de gigantesques araignées: autant de représentations qui suscitent, par leur singularité, un questionnement sur l'identité. Ces oeuvres de Rebecca Horn, Mona Hatoum, Ana Mendieta, Ghada Amer et Louise Bourgeois, réalisées entre les années 1970 et le début du XXIe siècle, permettent de réévaluer des évidences et de voir comment le "naturel" ou l'"essence" peuvent masquer une constructiondu mythe. L'hybridité et la métamorphose sont au coeur de nombreux mythes grecs les viriles Amazones, Danaé fécondée par une pluie d'or, l'accouplement de Léda et d'un cygne, Daphné prenant racine, Arachné devenue animal... Nous assistons à un travail du mythe dans l'art contemporain, entre reconduction et opérations de déplacement. Être une artiste et une femme, avec comme ligne d'horizon de "prêter son corps au mythe". Biographie de l'auteur Docteur de l'EHESS en histoire et théorie des arts, Anne Creissels coordonne le groupe de recherche ACEGAMI (Analyse Culturelle et Études de Genre/Art, Mythes et Images). Elle a publié de nombreux articles, notamment aux Cahiers du Mnam. Anne Creissels réalise aussi des installations et des performances chorégraphiques qui portent sur l'esthétisation et la contrainte des corps dans la danse.

Résumé : Une carapace de plumes enfermant, dans sa roue motorisée, le corps d'une danseuse, d'énormes nanas en papier méché à faire danser, une Bunny girl arpentant un terrain labouré en talons aiguilles, un guéridon dansant capable d'exprimer les tourments de l'âme, des corps réduits à l'état d'objets absurdement performants, une parole trop longtemps bridée devenue acte : autant de gestes "déplacés". Ces artifices, ces attributs ostentatoires, ces débordements mécaniques, visibles tant chez Rebecca Horn, Niki de Saint Phalle et Pina Bausch que dans des pratiques performatives contemporaines, en exposant les ficelles du corps, témoignent d'une idéologie prégnante dans laquelle le féminin se voit bien souvent réifié. Ces figures du corps contraint ravivent, pour mieux les subvertir, des mythes tenaces relatifs à la grâce et à l'altérité qui hantent la littérature, les arts visuels et les arts vivants. Par l'analyse de ces oeuvres grotesques et poétiques à la fois, cet essai nous invite, dans le sillage d'Aby Warburg et de Marcel Mauss, à percevoir le geste comme vecteur d'identité lié aux attentes sociales et politiques mais aussi aux mythes et aux fantasmes. Entre conformation à un idéal, incorporation des codes et résistance, les postures forcées, traversées de désirs contraires, révèlent alors, sous l'apparente soumission, leur capacité transformatrice. A l'encontre d'une illusoire liberté tant prônée par nos sociétés contemporaines, Anne Creissels engage, en traversant l'histoire et les disciplines, à penser le geste comme fondamentalement emprunté, condition paradoxale de sa métamorphose.