Mario Giacomelli

Difficile de méconnaître ces images en noir et blanc de prêtres dont les robes sont soulevées par le mouvement de la marche, le souffle d'une brise, l'envol d'une ronde musicale& Elle font partie de cette série consacrée aux séminaristes de Senigallia, dans la région des Marches en Italie. Et sont signées Mario Giacomelli (1925-2000), photographe italien, terriblement italien même, qui rarement a dépassé le cadre de son pays. En témoigne cette première monographie, superbe, qui lui est consacrée, riche de six cents photographies, toutes en noir et blanc, déclinant portraits, paysages, objets et gestuelle& De pleines pages en petits formats. Images d'un asile où s'étirent les vieillards, images de rues traversées de passants toujours éphémères, images de musiciens trimbalant leur partitions traditionnelles, images encore de vies quotidiennes dans les creux des bourgs transalpins& Toute une poétique de l'Italie provinciale. Né dans une modeste famille dans le petit village de Senigallia, Mario Giacomelli est resté attaché à sa terre. Imprimeur et poète, arrivé sur le tard à la photographie, en autodidacte mais aussi en artiste, il s'est laissé porter par une fascination pour l'humilité et l'abstraction des êtres, des choses, des paysages. De sa formation et de son expérience dans l'imprimerie, le photographe a toujours gardé le goût de contrastes typographiques. Ses paysages sont construits de lignes noires tracées comme des cicatrices, rehaussant une géométrie turbulente, ses portraits semblent coupés au scalpel. Il joue des ombres, des traits dessinés par la nature, des rayons d'un soleil, pique dans l'extravagance d'un visage. Son ?uvre pourrait illustrer plus d'un film de Federico Fellini, notamment Amarcord, où les situations cocasses se mêlent aux trognes stupéfiantes des paysans, bourgeois, citadins, humbles ouvriers et artisans, ou encore Fellini Roma, illuminé par un pittoresque défilé ecclésiastique. Oui, terriblement italien et en même temps, voilà toute la force de Mario Giacomelli : donner l'impression de renfermer dans son objectif le monde entier. --Céline Darner

On connaît principalement de lui les images de cette Italie qu'il n'a pratiquement jamais quittée. Elles ont fait le tour du monde. Des images graves, silencieusement nostalgiques. Cet enfant trop adulte qui passe dans un chemin trop blanc, ces jeunes prêtres qui jouent dans la neige, ces vieillards au seuil de la mort, ces paysages qui se dressent comme des murailles brûlées sont comme les souvenirs d'un temps déjà vécu, un temps d'irrémédiable solitude. Qu'il fût poète et peintre n'étonnera pas. Mario Giacomelli, le maître de Senigallia, disparu en 2000, était aussi un exceptionnel photographe.

Après le succès d'Eloge du carburateur, qui mettait en évidence le rôle fondamental du travail manuel, Matthew B. Crawford s'interroge sur la fragmentation de, notre vie mentale. Ombres errantes dans la caverne du virtuel, hédonistes abstraits fuyant les aspérités du monde, nous dérivons à la recherche d'un confort désincarné et d'une autonomie infantile qui nous mettent à la merci des exploiteurs de a "temps de cerveau disponible". Puisant chez Descartes, Locke, Kant, Heidegger, James ou Merleau-Ponty, le philosophe-mécanicien revisite les relations entre l'esprit et la chair, la perception et l'action, et voit dans les processus mentaux et la virtuosité des cuisiniers, des joueurs de hockey, des pilotes de course ou des facteurs d'orgue des écoles de sagesse, de maîtrise et d'épanouissement. Contre un individualisme sans individus authentiques et une prétendue liberté sans puissance d'agir, il plaide avec brio pour un nouvel engagement avec le réel qui prenne en compte le caractère "incarné" de notre existence et nous réconcilie avec le monde.