Le futuriste

Cet ouvrage explique comment créer de bons personnages, c'est à-dire des personnages forts, qui fascineront le spectateur et l'inviteront à partager l'histoire de manière intérieure. Illustré de nombreux exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, il présentera différentes approches et techniques permettant d'atteindre cet objectif : utiliser des méthodes analytiques, se référer à des modèles existants, utiliser des archétypes, bien concevoir leurs interactions, les regrouper en familles, aller à contre-sens de la culture commune, ajouter des détails qui sonnent vrais, travailler leur complexité, hiérarchiser leur importance, être en mesure de les résumer en un mot unique, développer notre sens de l'observation dans la vie de tous les jours pour y trouver notre inspiration, les doter de forces et de fragilités ou de faiblesses, etc.

Résumé : De Félix le chat à Shaun le mouton, en passant par Fantasia, Mon voisin Totoro ou encore Le roi et l'oiseau, cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours. A travers plus de 500 illustrations et le récit de l'auteur, spécialiste et historien du 7e art, parcourez près de 100 ans de création sur les cinq continents, partez à la rencontre des artistes et maîtres du dessin animé (Disney, Miyazaki, Grimault...), arpentez les allées et plongez dans les coulisses des studios emblématiques. Avec cet ouvrage unique et passionnant, laissez-vous séduire par la poésie, l'énergie et la richesse du cinéma d'animation.

Le secret des grands films réside dans leur scénario, dont l’écriture est pourtant la partie la plus difficile… la moins comprise et la moins remarquée, disait Frank Capra.  Cet ouvrage présente une synthèse des meilleures techniques d’écriture créative de scénario. Nées en Europe ou aux États-Unis, éprouvées et  parfois novatrices,  elles permettent de concevoir avec méthode un scénario original et percutant : Création de la situation dramatique, des personnages, du contexte spatial et temporel. Construction du scénario, rédaction, procédés narratifs, trucs d’écriture, correction. Spécificités de l’adaptation et de la série TV. Mise en forme et logiciels d’aide à l’écriture. Des exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, des conseils pratiques, des documents types (fiche de personnage, extraits de scénarios) et des photos de films viennent épauler la présentation de ces méthodes et outils.  Dans cette 2e édition, l'auteur aborde plus avant l'écriture de scénario pour la télévision, et renouvelle une partie des exemples du livre.

Les scénarios d’un grand nombre de films et de séries TV sont inspirés d’œuvres écrites, romans, nouvelles, pièces de théâtre, biographies ou encore bandes dessinées. Réussir ces transpositions à l’écran requiert des qualités et des méthodes spécifiques. Faut-il être aussi fidèle que possible au texte d’origine  ? Quels sont les impératifs à respecter  ? Peut-on conserver l’ensemble des personnages  ? Doit-on retrouver le contexte, le monde et l’époque du récit sur le grand ou le petit écran  ? Rédigé par un spécialiste du sujet et illustré par des exemples variés de films et de séries TV, ce guide pratique vous apprend à adapter une œuvre littéraire pour l’écran en analysant son contenu, son style et son ton, et en opérant des choix judicieux.