CORONA MASK

Un voyage photographique au coeur de la culture vidéoludique japonaise. Ce livre invite le lecteur à découvrir le Japon à travers le prisme unique de ses jeux vidéo. Ce livre photographique capte l'essence d'un pays où les frontières entre réel et virtuel s'effacent. Au Japon, les jeux vidéo ne sont pas qu'un divertissement : ils sont un langage, une culture, un paysage. Des rues d'Akihabara aux vitrines rétro d'Osaka, des cafés à thème aux temples discrets de la technologie, ce livre est un hommage visuel à un pays où l'imaginaire numérique façonne le quotidien. Ce livre nous plonge dans un Japon à la fois familier et surprenant, entre les souvenirs de notre enfance et les univers immersifs d'aujourd'hui. C'est un carnet de voyage pour gamers, mais aussi une exploration esthétique d'un monde où le pixel est devenu patrimoine.

D'Oxo (1952) à Plague, le titre prophétique pré-pandémique, l'histoire des jeux vidéo tourne autour duconcept d'expérience de jeu. L'amélioration de l'immersivité (des cabines d'arcade à l'implication totale des visières VR), est allée de pair avec l'augmentation de la puissance de calcul nécessaire pour gérer une fluidité de plus en plus réaliste desmouvements et des scénarios, avec la portabilité - et la miniaturisation conséquente - des consoles, avec la performance tactile des contrôleurs, avec l'amélioration de la narration et la diffusion du multijoueur en ligne. Un business de plusieurs milliards de dollars mais aussi un phénomène culturel, social, éducatif, qui dansses meilleures expressions est digne d'être considéré comme le Huitième Art.

Ce livre, comme pas mal de grandes choses, est né d'un accident. Certains diraient du hasard, d'autres de la nécessité : une main salie essuyée sans le savoir sur le visage, un coup d'oeil lassé dans le miroir et... le choc. Sur la peau, la révélation. Venue du tréfond, une vérité imprimée sur la chair à nu, vite capturée par la photographie, pour ne pas perdre cette parcelle d'être. Cet instant fugace a tout déclenché. C'est ainsi qu'est né le projet T'es toi. A des anonymes, la photographe Sandrine Mulas a tendu ses couleurs : noir pour les peaux blanches, blanc pour les peaux noires, pas de fioritures, un révélateur. Et sur la pellicule sensible de leur visage, leur a juste demandé de faire apparaître ce qu'ils étaient, à cet instant. D'être eux. Tristesse, allégresse, empressement joyeux ou panique soudaine... Sandrine Mulas a tout vu passer dans les yeux de ses "modèles" . Car dans notre société accablée par les images, par l'image que l'on doit donner aux autres, par l'image que l'on veut que leurs yeux voient, images virtuelles que l'on communique à n'en plus pouvoir, image officielle qui dissimule, il n'y a plus de place pour être soi. Qui nous le demande, d'ailleurs ? Plus personne... Sauf cette artiste qui s'efface, vous demande de l'oublier et juste un instant devant le miroir, de réfléchir à ce que l'on est... Qu'ils sont beaux dans leurs vérité, tous ces visages ! Anonymes, oui, mais sûrement pas anodins. Derrière le masque, ils se mettent à nu. Et dans la lumière crue, le noir saturé, le blanc aveuglant, ils s'offrent sans complexe, sans mensonge, sans illusion ni séduction. Ils baissent les armes mais n'ont jamais été aussi forts, ni aussi troublants. Car cette intimité dévoilée se fraie un chemin dans nos cuirasses blasées et soudain, l'un ou l'autre de ces visages nous dit : je suis comme tu es. Toi qui se tait, toi que l'on tue, je suis toi... T'es toi !