Fractalis. La complexité fractale dans l'art

Qu'est-ce que l'art fractal ? Pour Susan Condé, qui s'est investie de longue date dans cette aventure, un mode de vision du monde qui a influencé l'art contemporain et la pensée esthétique : l'idée intuitive qu'une structure identique sous-tend tout être et toute chose dans l'univers, de l'infiniment petit à l'infiniment grand, régit son approche. L'artiste fractaliste ne démontre pas cette théorie, car il fait lui-même partie de la structure, mais il tente de l'incorporer pour l'utiliser à des fins artistiques.

Lorsque deux chercheurs en neurosciences demandent aux plus grands magiciens de la planète de leur révéler les secrets de leurs spectacles, on pourrait s'attendre à ce qu'aucun lapin ne sorte du chapeau? Mais Stephen Macknik et Susana Martinez-Conde, eux-mêmes magiciens, ont réussi ce tour ! Grâce à eux, vous découvrirez comment le Grand Tomsoni "transforme" la robe blanche de son assistante en une robe rouge, comment Apollo Robbins, le meilleur pickpocket du monde, parvient même à détrousser les hommes des services secrets présidentiels, comment Mac King peut faire pleuvoir des billets de banque de vos propres chaussures, comment Randi le stupéfiant peut "deviner" un mot pris au hasard dans n'importe quel livre, ou encore comment Uri Geller "tordait" les cuillers à distance. Illusions d'optique, cognitives, mémorielles ou multi sensorielles, tout est bon pour ces professionnels de la manipulation. Mais la magie ne marche que parce que les humains ont des processus mentaux d'attention et de conscience qui peuvent être " piratés ". Un bon magicien ne fait ainsi que retourner à son profit le fonctionnement même de notre cerveau, dans une forme de judo de l'esprit? Dans cet amusant et instructif voyage aux confins de notre perception, vous comprendrez non seulement les vrais trucs des magiciens ? à moins que vous ne préfériez zapper ces " spoilers " ? mais aussi comment notre cerveau est manipulé dans toutes sortes de situations, qu'il s'agisse de publicité, de marketing, de négociations commerciale ou même de l'énigmatique sourire de la Joconde !

Le cinéma pénètre aujourd'hui peu à peu dans le monde de l'école grâce à des organismes spécialisés dans l'éducation cinématographique ou simplement à la suite d'initiatives individuelles d'enseignants. Cet ouvrage apporte, sous la forme de propositions pédagogiques concrètes, des réponses aux questions que les enseignants se posent à propos de l'exploitation en classe du film de fiction. Comment exploiter de façon pédagogique la vision d'un film? À quoi le film va-t-il servir en classe?  Sera-t-il sujet de discussion, d'appréciation, de réflexion ou encore d'analyse? Comment conduire en classe de telles discussions, réflexions ou analyses? Comment amener les jeunes spectateurs à dépasser le simple plaisir cinématographique pour tirer un enseignement - au sens le plus fort du terme - de ce qu'ils ont vu? L'objectif essentiel de la réflexion que les auteurs cherchent à provoquer est de pouvoir être facilement transposée par les jeunes spectateurs aux films qu'ils voient ou verront quotidiennement au cinéma ou à la télévision. Cet ouvrage n'implique pas de prérequis en matière cinématographique et est donc accessible aux enseignants des différentes disciplines.

4e de couverture : Fille de l'esclave Abena violée par un marin anglais à bord d'un vaisseau négrier, Tituba, née à la Barbade, est initiée aux pouvoirs surnaturels par Man Yaya, guérisseuse et faiseuse de sorts. Son mariage avec John Indien l'entraîne à Boston, puis au village de Salem au service du pasteur Parris. C'est dans l'atmosphère hystérique de cette petite communauté puritaine qu'a lieu le célèbre procès des sorcières de Salem en 1692. Tituba est arrêtée, oubliée dans sa prison jusqu'à l'amnistie générale qui survient deux ans plus tard. Là s'arrête l'histoire. Maryse Condé la réhabilite, l'arrache à cet oubli auquel elle avait été condamnée et, pour finir, la ramène à son pays natal, la Barbade au temps des Nègres marrons et des premières révoltes d'esclaves.