Zombis. La mort n'est pas une fin ?

L'histoire d'un féminicide qui a bouleversé la Belgique, racontée par la s'ur de la victime, qui se bat pour que Barbara ne soit pas oubliée. Barbara se rêvait comédienne, du moins rêvait-elle d'une autre vie. En mai 2001, son corps est retrouvé chez elle, à Bruxelles. La scène de crime révèle une violence inouïe. Un féminicide. Pour les enquêteurs, les éléments concordent : l'arme, les indices, les auditions, tout désigne un seul homme. Comment, pour la famille de Barbara, basculer d'une existence ordinaire vers cette nouvelle réalité ? Comment survivre à un tel traumatisme ... Puis vient le temps de la justice. Celle qui, à défaut d'apaiser les âmes, est censée dire le droit et punir. Et vient le temps du procès en assises. Mais l'impensable se produit : l'accusé est acquitté. Ce livre retrace l'histoire tragique et sidérante d'une jeune femme solaire de vingt-cinq ans, que le crime, l'injustice, et les failles d'un système ont voulu effacer. Une femme qui a été tuée deux fois. Nathalie, sa s'ur, nous livre un récit vrai, intime et bouleversant.

Ecrit au XIe siècle par la poétesse Murasaki Shikibu, Le Dit du Genji est considéré comme l'oeuvre la plus représentative de la littérature classique du Japon. Cet ouvrage, évoquant les raffinements de la cour impériale à l'époque de Heian (794-1185) à travers l'épopée amoureuse du prince Hikaru Genji, témoigne d'une riche période artistique marquée par l'émergence d'une littérature féminine. Peintres, poètes, calligraphes, céramistes, artisans et, à partir du XX ? siècle, mangakas, tous ont été nourris par cette oeuvre fondatrice pour la culture japonaise. Les rouleaux du Dit du Genji tissés par Maître Itarô Yamaguchi, pièces majeures de l'exposition, donnent à voir l'héritage du savoir-faire traditionnel et l'incroyable maîtrise technique du tisserand de Kyôto ; la précision des détails, les délicates variations de couleurs et les subtils effets de transparence invitent à plonger au coeur du roman, dans ce Japon ancien encore trop méconnu.

Infini est le nombre des fous" Ecclésiaste, chapitre I, 15 Au commencement était "l'insensé", pauvre fou dépourvu de sagesse qui se détourne de Dieu. Relégué dans les marges, il sort de la sphère religieuse au cours du Moyen Age pour s'épanouir dans le monde profane et devenir tour à tour celui qui divertit, met en garde, dénonce, inverse les valeurs, voire renverse l'ordre établi. Reconnaissable à ses attributs emblématiques - capuchon à oreilles d'âne ou à crête de coq, grelots, clochettes, marotte, costume bariolé -, cette figure évolue au fil des siècles et s'incarne en de multiples avatars : fous de cour, fous d'amour ou bouffons envahissent alors tout l'espace artistique occidental. Du Moyen Age à la Renaissance et jusqu'à l'époque moderne, un parcours exceptionnel dans l'art de l'Europe du Nord réunit ici près de 350 oeuvres aussi diverses que les personnages qu'elles mettent en scène : manuscrits enluminés, livres imprimés, gravures, tapisseries, sculptures, objets précieux ou du quotidien et peintures d'illustres artistes, tels que Bosch, Bruegel, Géricault, Courbet... Sous le regard expert des plus grands spécialistes, cet ouvrage nous invite à réfléchir à ce que la norme conserve comme à ce qu'elle rejette. Il propose de reconsidérer quelques articulations majeures de l'histoire et de l'histoire de l'art, à l'aune de cette figure qui cristallise les inquiétudes et les passions. Une plongée dans un monde de folie qui nous renvoie à nous-mêmes et à notre rapport à l'Autre.