
Samiro Yunoki, la danse des formes
Samuel Aurélie
RMN
10,00 €
Epuisé
EAN :
9782711862580
Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), Sil se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants. Son oeuvre allie savoir ancestral et vision moderne, ouvertement influencée par l'Occident et notamment Matisse, tant dans les techniques et matériaux employés que dans les motifs décoratifs eux-mêmes. Cet ouvrage présente une sélection des 72 pièces données au Musée national des arts asiatiques - Guimet.
| Nombre de pages | 45 |
|---|---|
| Date de parution | 08/10/2014 |
| Poids | 170g |
| Largeur | 171mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782711862580 |
|---|---|
| Titre | SAMIRO YUNOKI - LA DANSE DES FORMES |
| Auteur | Samuel Aurélie |
| Editeur | RMN |
| Largeur | 171 |
| Poids | 170 |
| Date de parution | 20141008 |
| Nombre de pages | 45,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-

Costumes d'enfants, Miroir des grands
Samuel AurélieLa collection de textiles du musée Guimet provient essentiellement du fonds Krishna Riboud, la plus importante collection privée consacrée aux textiles d Asie. En 1990, Krishna Riboud a effectué une première donation de 150 pièces. En 2003, le reste de la collection près de 3 800 pièces a été légué au musée qui se trouve dorénavant parmi les mieux dotés au monde. Ce legs permet de conserver à la collection toute sa cohérence et son histoire. Elle couvre une très large période, allant de la Chine des Royaumes Combattants (475-221 av. JC) au XXe siècle. Quatre aires sont privilégiées: l Inde, le Japon, la Chine et l archipel indonésien.L ouvrage aborde le thème de l enfance à travers l histoire du costume, en Inde, Chine et Japon, auxquels viennent s ajouter des textiles d Indonésie, et de Corée. Le costume est un vêtement; mais c'est surtout une manière de s habiller particulière à chacun de ces pays, à chaque époque de leur histoire, impliquant un ensemble complexe de signes afférents au statut social, au sexe et bien sûr à l âge de l'enfant.De somptueux habits de princes, dont certains remontent au XVIIIe siècle, côtoient des tenues populaires aux couleurs chatoyantes et des coiffes protectrices en forme d animaux sauvages censés protéger le jeune enfant. Ce panorama sera accompagné de très belles photographies illustrant leur usage au quotidien.Il sera également complété de pièces contemporaines attestant de la persistance de très anciennes traditions.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER12,00 € -

Les musées Yves Saint Laurent. Paris/Marrakech
Samuel AurélieVéritable précurseur, Yves Saint Laurent a décidé, dès la création de sa maison de couture en 1961, d'archiver l'intégralité de son travail, depuis les croquis, et les planches de collection jusqu'aux vêtements et accessoires, en passant par les photographies et les articles de presse. Ces collections, conservées par le Musée Yves Saint Laurent Paris, constituent un patrimoine unique dans le domaine de la haute couture et un fonds inestimable pour étudier une oeuvre capitale dans l'histoire de la mode. Elles sont désormais présentées dans les deux musées dédiés à Yves Saint Laurent, à Paris et à Marrakech. Ce beau livre revient sur l'histoire extraordinaire de la maison Yves Saint Laurent et sur sa transformation en musées, tout en proposant une réflexion approfondie sur la patrimonialisation de la mode. A travers de magnifiques dessins, des photographies de défilés, des documents d'archives et une sélection des plus belles réalisations du couturier, ce sont toutes les étapes des processus de création et de conservation qui sont ainsi racontées.EpuiséVOIR PRODUIT39,00 € -

L'art du textile en Asie
Samuel AurélieDepuis plusieurs millénaires en Asie, le textile a été le véhicule de nombreuses images et notamment celles du bouddhisme; le chemin parcouru par le tissu d'ouest en est, notamment avec les vêtements des voyageurs, était bien plus important que celui de la peinture et la sculpture. Le livre propose une introduction complète à l'histoire du textile en Asie, les matériaux utilisés (coton, soie, fibres végétales), les différentes techniques de décors, tout en offrant une définition de ce qu'est le textile. Il présente l'art du textile par ère géographique de l'Inde jusqu'au Japon en passant par l'Asie du Sud-Est, la Chine et le Tibet. Pour chaque pays, les costumes traditionnels sont détaillés et illustrés selon leurs différentes fonctions (quotidiens, religieux, royaux). L'auteur aborde également les autres utilisations faites du textile en Asie: chapeaux, chaussures, éventails, tissus d'ameublement, d'ornement, arts décoratifs, ainsi que les textiles rituels et sacrés. Ainsi, le textile est approché et expliqué sous toutes ses formes et ses fonctions.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER15,50 € -

Katsushka Hokusai
Samuel AurélieDans un texte inédit d'Aurélie Samuel, découvrez ou redécouvrez la vie de Hokusai puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous. Une fois votre lecture achevée, repliez chaque page dans la reliure. Votre Pop-Art se déploie naturellement et recompose une oeuvre de l'artiste.En stockCOMMANDER8,90 €
Du même éditeur
-

Bonjour, Monsieur Courbet ! The Bruyas Collection from the Musée Fabre, Montpellier
Lees Sarah ; Hilaire Michel ; Amic SylvainSome of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER40,00 € -

Les hiéroglyphes de Keith Haring
Girardet Sylvie ; Salas NestorSur commande en 2-4 joursCOMMANDER11,00 € -

Joie de vivre
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset CléLa nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER15,00 €

