PORTRAITS DE L'EGYPTE ROMAINE. Paris, musée du Louvre, 5 octobre 1998, 4 janvier 1999
Aubert Marie-France ; Cortopassi Roberta
RMN
21,35 €
Epuisé
EAN :9782711836703
En l'an 30 avant J.-C., avec la mort de Cléopâtre, l'Egypte perd sa souveraineté et passe sous domination romaine. Une nouvelle phase débute, qui va durer quatre siècles et se clore par l'assujettissement de l'Egypte à Byzance, en même temps que triomphe le christianisme. Méprisée jusqu'à une période récente, l'Egypte romaine commence à être reconnue. Les fameux portraits dits " du Fayoum " ont contribué à mettre en lumière cette civilisation originale et attachante, où deux cultures -égyptienne et gréco-romaine- se côtoient ou, plutôt, se suprposent sans jamais se fondre. Ces émouvants portraits accompagnaient le défunt dans la tombe. Ils sont emblématiques de l'art funéraire de cette époque, tel que l'illustre l'exposition présentée au musée du Louvre : la momie est habillée de parures plus modestes, plus fragiles qu'au temps des pharaons, mais les anciens savoir-faire persistent, transformant ces humbles matériaux en matières précieuses. Linceuls en toile de lin, peintures sur bois, masques en plâtre, cartonnages, stèles sont les témoins d'un art vivant et coloré, où l'accent est mis sur la personnalité du défunt, dans un style tout en concision. Peut-être est-ce leur parfaite simplicité qui rapproche si facilement de nous ces très anciens portraits...
Nombre de pages
181
Date de parution
01/10/1998
Poids
1 025g
Largeur
229mm
Plus d'informations
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EAN
9782711836703
Titre
PORTRAITS DE L'EGYPTE ROMAINE
Auteur
Aubert Marie-France ; Cortopassi Roberta
Editeur
RMN
Largeur
229
Poids
1025
Date de parution
19981001
Nombre de pages
181,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Aubert Marie-France ; Cortopassi Roberta ; Ziegler
Le portrait funéraire est en fait un portrait de vivant. Placé et attaché sur la momie, il reproduit les traits du défunt devenu dieu, un Osiris -"vivant pour l'éternité"- avec son identité propre, privilège autrefois réservé aux seuls souverains, qui s'est démocratisé au fil du temps. Dans ce but, c'est à une sorte de feu d'artifice de savoir-faire que se livrent, à l'époque romaine, les pompes funèbres en Egypte. En effet, sont mises en oeuvre simultanément des pratiques héritées de la période pharaonique, tels les masques-plastrons en stuc et leur équivalent en cartonnage, et des innovations, comme les tentures à figures, les linceuls et les portraits dits du Fayoum, peints à l'encaustique ou à la détrempe sur une planchette de bois. Tous reflètent cette culture mixte gréco-égyptienne caractéristique de l'Egypte romaine. Ce volume présente les masques-plastrons en stuc et leur variante, les masques-plastrons à dosseret en bois et stuc. Bien que fabriqués en nombre, ils ne donnent pas une impression d'uniformité ; bien au contraire, ils surprennent par leur diversité, voire leur individualité. Ils sont une source d'information sur les coiffures, parures et vêtures d'une élite provinciale soucieuse de se conformer au modèle impérial.
Cet ouvrage propose des fiches synthétiques sur 150 produits chimiques utilisés couramment en laboratoire. Il a pour but de sensibiliser les utilisateurs au risque chimique et de permettre une prévention efficace.Les fiches fournissent des informations pratiques claires, synthétiques et vérifiées sur les dangers des produits chimiques, les conditions de stockage, de manipulation et d'élimination ainsi que sur la conduite à tenir en cas d'urgence.Cette cinquième édition met à jour le nouvel etiquetage de certains produits impactés par l'évolution de la réglementation.
Nous sommes en Cévennes, pays de roches et de murailles. Si les millénaires ont composé la terre en roches, l'homme depuis des siècles en utilise la puissance pour assembler murailles, demeures et ouvrages souterrains, transformant, comme le dirait Alain Renaux, l'abondance en richesse. Quelques-uns y sont nés, d'autres sont venus d'ailleurs ; la parole est donnée à ceux qui, parmi eux, d'une vallée à l'autre, bâtissent un pays dont ils respectent l'harmonie ancestrale. Nous suivons leurs témoignages, de vie quotidienne en entreprise cyclopéenne, de l'approche traditionnelle de la pierre à une démarche artistique... Et découvrons : agencer la pierre nue relève d'un art... de vivre.
Pourquoi écrire ce livre ? Il m'a paru plus important que tout, pour moi, pour l'Eglise. Depuis trente-cinq ans je cherche avec la certitude qu'il faudrait créer un nouvel ordre féminin. ai vu l'effondrement des Instituts de vie apostolique, la détresse des paroisses rurales, l'isolement et la fragilité des célibataires dans leurs services. Quand je me rends au Tribunal de Grande Instance de Nancy où je suis psychologue, ce n'est pas l'Eglise qui m'envoie. Dans ce ministère où l'épreuve des autres devient mon épreuve, l'Eglise n'est pas là. Ce n'est pas la même que je rencontre à l'Eucharistie du dimanche quand je proclame l'Ecriture au micro. Le "sacrement du frère" ne rencontre pas le sacrement de l'autel" . Quand j'ai voulu être auxiliaire paroissiale en Ombrie dans un village démuni, j'ai vu que le ministère de la communion reçu officiellement des mains de l'évêque ne me permettait pas de rester en mission auprès de ces pauvres : l'évêque me demanda de partir car voulait louer à des vacanciers le presbytère que j'occupais. Nous sommes des centaines comme cela, à travailler dans l'Eglise Occidentale sans trop savoir si on veut vraiment de nous et combien de temps. L'Eglise catholique nous apparaît comme une nébuleuse dont le rayonnement nous attire mais qui fait le minimum pour nous retenir : jamais de statut juridique définitif. Le diaconat, tel qu'il fut pratiqué autrefois en Orient est un modèle à étudier de près. Le ministère de la Parole et de la Pauvreté peut devenir une fonction officielle qui donnerait aux femmes une situation privilégiée dans le sacerdoce commun des fidèles.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.