Peut-on enseigner l'art ?

Dans l'histoire de l'architecture, Francesco Borromini (1599-1667) occupe une position très particulière. Il est l'un des protagonistes majeurs de l'architecture du Seicento, et notamment du baroque romain. On peut citer Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines (1638-1641), l'Oratoire de Saint-Philippe Neri (1637-1640) ou encore Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1662) parmi ses constructions les plus célèbres. Artiste de la nouveauté, il déclarait ne pas être né pour être copiste tout en revendiquant une parenté avec Michel-Ange. Son oeuvre a fondamentalement changé le cours de l'architecture moderne. Les communications de Giovanni Careri, Paolo Portoghesi, Werner Oechslin, Jean Castex et Sir Howard Colvin, réunies dans ce volume, s'éloignent de l'habituelle historiographie ou des polémiques que le travail de l'architecte a toujours provoquées, pour étudier la diffusion de son art en Europe ainsi que son esprit complexe et bien souvent contradictoire.

Comme chaque année, un art vivant est invité à dialoguer avec les ?uvres exposées au sein de la Petite Galerie du musée du Louvre. Cet espace dédié à l'éducation artistique et culturelle est une véritable introduction aux collections du musée. Pour sa quatrième saison, le Louvre convie le neuvième art ? la bande dessinée ?, avec lequel il dispose déjà d'un riche passé à travers ses publications, ses expositions et ses rencontres d'artistes. « Archéologie et bande dessinée » : le sujet a donné lieu à de nombreuses manifestations en France et à l'étranger tant les univers de ces deux disciplines paraissent proches dans l'imaginaire populaire. Préparatifs et départs d'expéditions, émotion de la découverte et fascination pour les trésors émaillent les récits des artistes, des consuls et des savants à la recherche d'antiques civilisations, et forment la trame de bien des scénarios de bandes dessinées. « L'Archéologie en bulles » explore la thématique sous un angle inédit, puisqu'il s'agit de mettre en lumière ces deux disciplines au travers de leurs procédés communs, le travail du bédéiste faisant écho à celui de l'archéologue. Découvrir, classer, interpréter : ces trois moments de la recherche archéologique peuvent ainsi servir de fil conducteur à ce parcours original. Une large variété de planches, d'originaux de bandes dessinées d'auteurs de renom ? Jul, Winsor McCay, Nicolas de Crécy, Enki Bilal, Harold R. Foster, Milo Manara, Emmanuel Guibert, Andreas, Lorenzo Mattotti, François Schuiten, John Buscema, Frank Miller, pour n'en citer que quelques-uns ? dialoguent avec les ?uvres du Louvre et celles d'autres grands musées : dessins choisis dans des carnets, cahiers de fouilles, livres, gravures, peintures illustrant le goût des ruines en vogue au 18e siècle chez les artistes et au 19e siècle chez les amateurs qui constituent des collections, comme celle du marquis Campana, sans oublier la figure emblématique de Champollion, le fabuleux trésor de Boscoreale ou encore le site mythique de Suse. À l'origine de nombreuses vocations d'archéologues et source d'inspiration pour bien des créateurs, le Louvre tisse un lien entre inventeurs de trésors et inventeurs d'histoires, prouvant une fois encore qu'il est un acteur de son temps.

La Joconde, exposée au musée du Louvre, est le tableau le plus célèbre au monde. Il n'en a pas toujours été ainsi. Comment, ce tableau, peint par Léonard de Vinci il y a plus de cinq siècles, est devenu une icône de l'art mondial que 20000 visiteurs par jour viennent photographier ? Fabrice Douar, historien de l'art et co-fondateur de la collection BD Louvre/Futuropolis, raconte l'histoire de ce tableau mythique à travers quatre étapes cruciales de son histoire. Il répond surtout à la question que tout le monde se pose : pourquoi Léonard de Vinci a choisi Lisa di Antonmaria di Noldo Gherardini, femme d'un marchand florentin et mère de 4 enfants, comme modèle pour en faire son chef d'oeuvre ? La chronologie du récit remonte le temps et s'articule autour de quatre moments-clés de son histoire. En 1962, André Malraux, ministre de la culture, utilise La Joconde comme outil politique du Soft Power à la française ; le tableau va traverser les continents des États-Unis au Japon, avec même une étape à Moscou, alors en pleine guerre froide. En 1911, le vol de La Joconde marque, par le procès retentissant qui a suivi, une forme de reconnaissance mondiale de l'oeuvre qui devient populaire ! 1870. Les Prussiens sont aux portes de Paris. Il faut mettre à l'abri les chefs d'oeuvres du Louvre. La Joconde est choisie parmi les chefs d'oeuvres du musée pour le déménagement vers Brest. Il montre la reconnaissance de l'oeuvre par l'Institution. 1501. Le dernier chapitre revient à l'origine, à la rencontre entre Léonard et Lisa et aux séances de pose qui ont suivi jusqu'au départ du peintre pour la France. Ici, c'est l'ART qui est en jeu. Léonard a vu en son modèle la possibilité d'exprimer son art de la meilleure des façons, de réaliser son CHEF-D'oeUVRE...

Stéphane Levallois a travaillé deux ans à l'élaboration de ce récit en bande dessinée. Ce space opera, comme se plaît l'auteur à le souligner, illustre le talent de Stéphane dans deux domaines qu'il maîtrise à la perfection : l'univers de la science-fiction et le dessin. En effet, très souvent sollicité par l'industrie cinématographique américaine, Stéphane crée les univers fantastiques de la plupart des grands blockbusters hollywoodiens (Alien, King Kong (Skull Island), Harry Potter et bien d'autres). Cette ambiance sidérale associée à un univers de modernité absolue se retrouve clairement dans le récit qui nous est proposé, dans lequel la Terre, engagée dans un conflit intergalactique, doit son salut au clone de Léonard de Vinci et à la renaissance de son génie. Ensuite, pour construire son récit et composer ses planches, Stéphane s'est servi de l'oeuvre peint et dessiné du maître de la Renaissance dans lequel il a puisé comme dans un répertoire de formes infini. II a ainsi sélectionné un nombre important de dessins ou de tableaux de Léonard pour représenter les personnages, les vaisseaux ou même les architectures de son récit. [... ] Le résultat est stupéfiant et à la hauteur du sujet". Fabrice Douar.