pLa galerie des Glaces : Charles Le Brun maître d'oeuvre
Milovanovic Nicolas ; Maral Alexandre
RMN
18,00 €
Epuisé
EAN :9782711854530
La galerie des Glaces est un chef-d'oeuvre qui demande à être expliqué : l'objectif majeur de cet ouvrage est de donner les clefs qui permettent d'en saisir toute la portée. Les oeuvres présentées illustrent les principales étapes de la création de la galerie, autant de secrets de fabrication dévoilés par les plans, premiers croquis, études d'ensemble, études de détail, esquisses peintes, et les cartons , à l'échelle des peintures, utilisés pour reporter les dessins préparatoires dans la voûte. Charles Le Brun, véritable maître d'oeuvre du décor, sut lui donner son unité de style sans brider la créativité de ses collaborateurs : en témoigne la confrontation de ses dessins avec les oeuvres définitives, dans le domaine du grand décor, mais aussi dans ceux de la sculpture, de la gravure et de la tapisserie. La restauration de la Galerie des Glaces s'est déroulée pendant trois ans de 2004 à 2007 grâce au mécénat de compétences de VINCI, Grand Mécène du Ministère de la Culture et de la Communication.
Nombre de pages
175
Date de parution
01/10/2007
Poids
902g
Largeur
242mm
Plus d'informations
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EAN
9782711854530
Titre
LA GALERIE DES GLACES-CHARLES LE BRUN MAITRE D OEUVRES
Auteur
Milovanovic Nicolas ; Maral Alexandre
Editeur
RMN
Largeur
242
Poids
902
Date de parution
20071001
Nombre de pages
175,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Pour les plus grands peintres français du Grand Siècle, Nicolas Poussin, Georges de La Tour, les frères Le Nain, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Eustache Le Sueur, Valentin de Boulogne, Laurent de La Hyre ou Simon Vouet, le musée du Louvre est le point de départ obligé de toute étude. Le présent catalogue réunit la totalité de la collection de peintures françaises du XVII ? siècle du musée du Louvre, soit six cent vingt-six tableaux, avec des textes très détaillés pour les plus grands chefs-d'oeuvre, plus succincts pour les toiles d'un rang inférieur. Les reproductions sont elles aussi hiérarchisées, mettant en valeur les peintures les plus importantes, sans renoncer pour autant à l'exhaustivité. L'introduction présente l'histoire de cette collection exceptionnelle et de sa présentation au sein du palais, de la Grande Galerie en 1793 jusqu'aux salles Richelieu et Sully aujourd'hui.
Construit au Moyen Age par le roi de France Philippe-Auguste, le Louvre a d'abord été une forteresse. Il est devenu le musée de tous les Français à la Révolution. C'est la première collection nationale au monde. Des trésors de l'ancienne Egypte aux arts de l'Islam, des objets d'art méconnus à débusquer dans les salles moins fréquentées aux extraordinaires tableaux de la Renaissance italienne, la collection du Louvre a pour ambition de montrer les plus grands chefs-d'oeuvre de l'humanité, toutes civilisations confondues. Musée vivant, le Louvre change et se transforme sans oublier sa mission première : faire aimer et partager les richesses conservées aux neuf millions de visiteurs accueillis chaque année. Grâce à une maquette moderne, de très belles photos prises sous tous les angles et un texte alerte, ce livre saura aiguiser la curiosité des enfants qui rêvent de voyager dans le temps et dans l'espace. 6 grands thèmes : L'histoire du Louvre/ L'Egypte et l'Orient/ Les objets d'art/ La sculpture/ La peinture/ La vie au Louvre. Plus de 30 oeuvres présentées sous une perspective historique et artistique parmi lesquelles le scribe accroupi, le lion de Mouzon, la Vénus de Milo, La Victoire de Samothrace, La Joconde, Le radeau de la Méduse et La Liberté guidant le peuple.
Un nouveau portrait plus nuancé de Louis XIV. Ce souverain fascinant est aujourd'hui beaucoup mieux connu grâce aux travaux récents des historiens. Il est donc désormais possible de revoir la vision de ce personnage présenté tour à tour comme un tyran ou un grand homme.Une double approche, biographique et thématique, permet de mieux comprendre la personnalité du souverain au travers des principaux événements de sa vie, et de faire le point sur les questions majeures liées à son règne: l'absolutisme, l'image du Roi-Soleil, son action politique et religieuse, son goût pour les arts. Une iconographie renouvelée: les 150 images qui enrichissent le texte permettent de suivre l'évolution du « portrait du roi » jusqu'à l'émergence d'un véritable mythe. Il était essentiel de renouveler l'iconographie du Roi-Soleil qui est depuis longtemps fondée sur les mêmes illustrations. Or une nouvelle image du roi existe aujourd'hui grâce aux travaux des historiens d'art et aux récentes restaurations qui ont permis de redécouvrir des ?uvres.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.