Immersion N° 1, décembre 2017 : Espaces Virtuels

Ce premier numéro d'Immersion se place sous le patronage de Trevor, personnage emblématique de Grand Theft Auto V qui symbolise ironiquement tous les clichés qui s'attachent encore au jeu vidéo. Inadapté et ultra-violent, son regard très lucide sur l'Amérique contemporaine et ses penchants pour la bouteille en font un Diogène moderne. Comme le philosophe grec au tonneau, qui narguait Alexandre le Grand et qui n'écrivit jamais une ligne, le jeu vidéo continue, en marge de la culture "sérieuse", à être rangé au rang de simple divertissement, alors même qu'il représente un moyen privilégié de comprendre le monde contemporain. Au centre de ce premier opus se trouve la question fondamentale de l'espace virtuel. A travers quatre articles de fond, il explore les différentes facettes de ce lieu paradoxal, à la fois ouvert et fermé. Il y est question d'analyser la progressive mise en données de nos existences (Mohamed Megdoul), de narration environnementale (Paul Sztulman), ou encore d'analogies entre le fonctionnement du rêve et celui du jeu vidéo (Angelo Careri). Immersion a l'ambition de s'adresser à tous les acteurs de la vie artistique et culturelle contemporaine en montrant notamment comment des artistes, cinéastes ou musiciens s'approprient les univers vidéoludiques dans des propositions artistiques fortes et originales. En plus d'un historique sur les rapports entre rap américain et jeu vidéo, on trouvera ainsi au sommaire de ce numéro un portrait de l'artiste américaine Sondra Perry, qui travaille sur les transferts des valeurs et des discriminations dans les espaces numériques, et une interview du cinéaste Jonathan Vinel, qui signe avec Martin pleure (2017) un film entièrement réalisé dans le moteur de jeu de GTA V. Cette réflexion se prolonge avec des rencontres et des portraits d'acteurs du jeu vidéo, comme Ferdinand Dervieux, pionnier du développement de jeux en réalité virtuelle, ou encore avec une enquête sur le monde du streaming (Ulysse Mathieu).

Ce deuxième numéro d'Immersion est axé atour de la thématique de la "survie", une idée qui s'est naturellement imposée à nous parce qu'elle nous renvoyait aussi à notre condition de jeune revue indépendante. La survie, sous toutes ses formes, s'est imposée ces dernières années dans le monde du jeu vidéo. On pense au genre du survival-horror , qui connaît ses heures de gloire dans les années 90-2000, à la révolution opérée une décennie plus tard par un titre comme Minecraft , ou encore au récent phénomène Fortnite qui marque l'avènement et la domination actuelle du battle-royale sur le marché. Le jeu de survie, ses mécaniques et ses thèmes, se retrouvent ainsi aujourd'hui déclinés dans de nombreux types de jeux. L'expérience de la survie, même simulée, mobilise des ressorts psychologiques puissants, et c'est pourquoi le jeu vidéo est un inépuisable réservoir de mythologies et d'histoires de survies. Mais le jeu vidéo est aussi un espace qui ouvre sur d'autres vies, qui nous permet de simuler différentes formes de sur-vie . C'est ce qu'expérimentent, chacun à leur manière, des artistes comme Liam Young, avec qui nous réalisons une interview, ou Ian Cheng, qui a fait date avec sa récente exposition Emissaries à la Serpentine Gallery (Londres) et la Fondation Vuitton de Munich, sur laquelle nous revenons en détail. Toujours dans cette idée de sur-vie , ce deuxième numéro d'Immersion aborde aussi la question des facultés thérapeutiques du jeu vidéo. Aujourd'hui utilisé dans les hôpitaux, le jeu vidéo peut nous donner la possibilité de surmonter la douleur, qu'elle soit physique ou psychique : c'est autour de ce fait nouveau que nous avons interrogé des philosophes (Elsa Boyer) et de psychanalystes (Céline Béguian). Un aspect que nous avons décidé de mettre à l'honneur sur la couverture de ce numéro 2, qui reprend la célèbre séquence introductive du jeu Metal Gear Solid V , qui se déroule dans un hôpita

Immersion est une revue semestrielle papier grand format, qui renouvelle la lecture du jeu vidéo en le pensant avant tout comme une pratique culturelle. Ce deuxième numéro d'Immersion est axé atour de la thématique de la "survie" La survie, sous toutes ses formes, s'est imposée ces dernières années dans le monde du jeu vidéo. Le jeu de survie, ses mécaniques et ses thèmes, se retrouvent ainsi aujourd'hui déclinés dans de nombreux types de jeux. L'expérience de la survie, même simulée, mobilise des ressorts psychologiques puissants, et c'est pourquoi le jeu vidéo est un inépuisable réservoir de mythologies et d'histoires de survies. Mais le jeu vidéo est aussi un espace qui ouvre sur d'autres vies, qui nous permet de simuler différentes formes de sur-vie . C'est ce qu'expérimentent, chacun à leur manière, des artistes comme Liam Young, ou Ian Cheng. Est également abordée la question des facultés thérapeutiques du jeu vidéo.

Les jeux mettent souvent le joueur dans la peau d'un héros qui se démarque clairement de la masse. Quand il ne lui proposent pas directement, dans les jeux de gestion ou de stratégie, de s'imposer à elle, sans le moindre état d'âme. Aujourd'hui, de plus en plus de jeux travaillent à déconstruire ce rapport très vertical. C'est également le cas chez de nombreux artistes, et chez de plus en plus de penseurs de tous bords, qui ont désormais recours à l'imagerie du jeu vidéo, à ses paradigmes technologiques, pour bâtir des oeuvres critiques et engagés. C'est à partir de ce constat avons décidé d'interroger la notion de peuple sous tous ses aspects : représentation du monde paysan, communauté de joueurs en ligne, idéologie du jeu de stratégie, monde du travail, entretiens avec des développeurs qui se définissent comme activistes, etc. Avec, comme à chaque numéro, le souci d'établir des ponts entre différentes disciplines.