Graphic design japonais. Ukiyo-e, Kabuki & Nô, Yôkai, Kamon, motifs traditionnels

Une exposition et un catalogue qui offrent une nouvelle perspective sur le manga ! Cet automne, le musée Guimet met à l'honneur le manga dans une grande exposition, croisant le passé et la culture traditionnelle japonaise avec l'histoire éditoriale et artistique du manga, qui, contrairement à ce que notre vision occidentale nous amène à penser, n'est pas apparu spontanément au tournant des années 1990. En témoignent ces pièces muséales exceptionnelles qui seront rassemblées et mises en regard de documents d'archives et de dessins originaux issus de collections privées. Cet ouvrage est le prolongement de cette exposition et explore plus en profondeur les fondements du manga, comme la naissance du terme lui-même, les premières traces de bulles dans des écrits traditionnels, les liens avec les kamishibai, ou les nombreuses références à la mythologie ou à l'histoire des arts japonais, tels la " Dragonball " ou le roi-singe de Son Goku, le renard à neuf queues de Naruto, etc. Cet ouvrage retrace également l'évolution de ce genre, riche d'une longue histoire éditoriale, comme le sont les comics américains ou la bande dessinée européenne. Ainsi apprend-on que, très tôt, dès l'après-guerre, le manga a été investi par des autrices s'adressant à des lectrices, ou que des récits réalistes et politiques à destination des adultes étaient publiés dans des revues à gros tirage. Les lecteurs pourront aussi se familiariser avec l'oeuvre des grands artistes qui ont fait l'histoire du manga, tels Tezuka Osamu bien sûr, mais aussi Kitazawa Rakuten, Mizuki Shigeru ou Ishinomori Sh ? tar ? .

20 cartes à colorier, tirées de l'univers riche et vivant de Hokusai, pour apporter de la couleur à son quotidien ou à celui de ses amis et de sa famille ! Des cartes à colorier pour se balader dans l'univers contemplatif et délicat de Hokusai ! Que vous préfériez la peinture, les feutres ou les crayons de couleur, ces cartes sont le support idéal pour laisser libre cours à votre imagination. A garder pour vous-même ou à offrir !

Résumé : On les a dits " primitifs ", " nègre ", " populaires ", " tribaux "... : les arts aujourd'hui usuellement nommés " premiers " peinent à être désignés de manière satisfaisante. Sans doute parce que c'est un regard occidental porté sur des arts de peuples non européens, la plupart du temps sans écriture, généralement animistes, qui les a ainsi classés. Qu'ils viennent d'Afrique, du Grand Nord, des Amériques, d'Océanie, ou d'Asie, ces arts qui s'expriment sur des supports très divers (masques, tatouages, peintures) ont en commun d'être nés bien avant que le mot " art " lui-même n'apparaisse. Des statues lega aux dessins sur sable au Vanuatu, cet ouvrage nous invite à découvrir et à comprendre ces arts dits " premiers " qui lient le visible et l'invisible, l'utile et le beau.

Véritable célébration des oiseaux, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Délicates mésanges sur des cerisiers en fleur, paons majestueux faisant la roue, hirondelles gracieuses en plein vol, chouettes endormies sur fond de ciel de pleine lune ou cacatoès aux ramages chatoyants, tous ces oiseaux révèlent la virtuosité, le raffinement et le don de l'observation de ces artistes intemporels. De Keisai, Keibun et Hokusai à Hiroshige et Koson, ces estampes subliment la beauté de la nature.