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De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvre de la galerie Vollard, avec 1 CD-ROM
Roquebert Anne ; Dumas Ann ; Druick Douglas-W ; Gr
RMN
56,00 €
Épuisé
EAN :9782711852727
Marchand de Cézanne et de Gauguin, historien de Degas et de Renoir, Ambroise Vollard (1866-1939) reste incontestablement le marchand d'art le plus audacieux au tournant du XXe siècle. Grâce à son intuition et à son savoir-faire commercial, il a rapidement occupé une place éminente sur le marché de l'art, non seulement parisien mais aussi international, en révélant des talents encore peu reconnus et en éditant quelques-uns des livres d'artistes les plus novateurs. Son implication dans l'édition d'estampes, jusqu'aux collaborations avec Picasso dans les années 1930, fut également décisive. Pourtant, cet homme reste une énigme, même si les Archives Vollard, complétées par d'autres documents, ont permis aux auteurs de cet ouvrage de mieux connaître ses activités et ses relations avec les artistes. Les deux cents ?uvres majeures reproduites ici témoignent de l'influence décisive qu'exerça ce galeriste hors normes sur le développement de l'art moderne. Ce catalogue est accompagné d'un Cd-rom offert, regroupant l'ensemble des notices relatives aux ?uvres exposées à Paris, une chronologie détaillée de la vie d'Ambroise Vollard et la liste des expositions que le marchand a organisées dans ses galeries.
Nombre de pages
349
Date de parution
20/06/2007
Poids
2 280g
Largeur
267mm
Plus d'informations
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EAN
9782711852727
Titre
DE CEZANNE A PICASSO - CHEFS-D'OEUVRE DE LA GALERIE VOLLARD.
Auteur
Roquebert Anne ; Dumas Ann ; Druick Douglas-W ; Gr
Editeur
RMN
Largeur
267
Poids
2280
Date de parution
20070620
Nombre de pages
349,00 €
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Résumé : Traités avec légèreté et gravité, les thèmes inspirés par les femmes vues dans leur intimité sont si abondants dans l'oeuvre de Toulouse-Lautrec qu'ils sont inséparables de sa notoriété. Noctambule, le peintre s'est intéressé passionnément au monde des divertissements et au monde du spectacle qui le fascine danseuses, actrices, stars.
La mode des courses et des pur-sangs anglais envahit la France au XIXe siècle. Ce sujet emblématique de l'époque qui subit le tournant crucial de la modernité, passionne les peintres à Père de l'impressionnisme. A la recherche du mouvement, Degas s'intéresse à l'atmosphère nerveuse régnant dans les courses juste avant le départ, tandis que Manet se concentre sur la vitesse et l'énergie contenue qui éclate sur l'hippodrome lors de la compétition sous les yeux de spectateurs et de parieurs.
Le personnage de légende qu'est devenu Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - forgé autour de ses origines aristocratiques, de son infirmité congénitale et d'une vie aussi brève que nourrie d'excès - a longtemps masqué l'originalité et la modernité profonde de son travail d'artiste. Sans négliger les incidences d'une biographie romanesque, il est nécessaire de reconsidérer l'oeuvre : immense, protéiforme, en avance sur son temps, avec plus de 700 peintures, quelque 5000 dessins et près de 400 lithographies et affiches. Replacé dans le contexte socio-culturel foisonnant de la fin de siècle, sa carrière se déploie sur une douzaine d'années, le conduisant à varier et à inventer les techniques, à multiplier les supports, à enrichir les matières, à jouer subtilement des couleurs vives, claires, rehaussées de noir, avec un goût indéfectible pour le portrait et non sans puiser aux sources de l'art japonais. Lautrec est l'un des rares artistes internationalement reconnus dont la faveur exceptionnelle tient pour partie à ses affiches et à ses sujets équivoques, dont la prostitution. A une époque de grand conformisme, c'est la singularité qui l'inspire, le menant à créer sa propre voie, hors des conventions sociales, morales et artistiques, passant du milieu fermé de la noblesse à la bohème de Montmartre, du château des comtes aux cercles de l'avant-garde. Incomparable observateur des années 1890, chroniqueur caustique de son époque, Lautrec, repoussant les bornes esthétiques, devient l'un des artistes essentiels du tournant du siècle. Entre humour et nostalgie, audaces graphiques et ironie cinglante, il se transforme en insatiable témoin des moeurs de son temps.
Au XIXe siècle, Paris est en pleine métamorphose. Marquée tant par les bouleversements politiques et sociaux que par l'essor industriel et les grands travaux du préfet Haussmann, la capitale s'impose aussi comme un lieu de divertissement sans égal. Tour à tour majestueuse et populaire, monumentale et pittoresque, elle fascine les architectes, les peintres, les photographes et les poètes. Cet ouvrage explore les multiples visages de Paris à travers les chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay, signés Jacques Ignace Hittorff, Johan Barthold Jongkind, Charles Marville, Claude Monet, Berthe Morisot, Henri Rivière, Henri de Toulouse-Lautrec ou Eugène Viollet-le-Duc... Un voyage sensible et inédit au coeur de la Ville lumière, miroir d'un siècle en perpétuel mouvement.
Par sa longévité, Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834) traverse un demi-siècle de bouleversements et de révolutions. De part et d'autre de l'Atlantique, il joue dans la vie politique un râle de premier plan, entrecoupé d'éclipses. Engagé dans une défense constante des libertés individuelles et collectives, il s'illustre dans la guerre d'indépendance américaine (1777-1781), dans les premiers élans de la Révolution française (1789-1792) et lors de la chute de Napoléon 1er (1815). Attentif aux destinées des Etats-Unis où, sur le tard, il effectue un retour triomphal (1824-1825), il revient sur le devant de la scène française à l'avènement de la monarchie de Juillet (1830). Tout au long de sa vie, Lafayette crée un pont entre deux mondes, entre deux cultures politiques. Pour transmettre ses idées et son image, Lafayette a rédigé des mémoires et fait la commande de nombreux portraits. De son vivant déjà, tout un ensemble de discours et de représentations circulent à son sujet, en France et aux Etats-Unis. En faisant l'actualité, en suscitant la curiosité du public, il accède à la célébrité. L'émergence de cette forme de notoriété, moderne et ambivalente, qui apparaît entre les Lumières et l'âge romantique, s'appuie sur une massification de l'imprimé et de la gravure, sur un attachement plus affectif aux personnalités publiques, enfin sur l'apparition de l'opinion publique dans le jeu politique. Lafayette a sans cesse été l'objet de jugements de ses contemporains, de témoignages de reconnaissance, de rapports de police, de chansons ou d'articles à son effigie fabriqués en série. La connaissance de celles et ceux qui les ont produits, diffusés et reçus, permet de mettre en lumière les mécanismes qui ont fait de Lafayette une figure publique internationale.