De Byzance à Istanbul. Un port pour deux continents
Olçer Nazan
RMN
49,00 €
Epuisé
EAN :9782711856251
Byzance, Constantinople, Istanbul... Trois noms symboles d'une synthèse unique des civilisations grecque, romaine, byzantine et ottomane qui ont forgé le destin d'un espace commun. Fruit d'une collaboration exceptionnelle de scientifiques turcs et français, cet ouvrage invite le lecteur à découvrir cette " ville monde " dans toutes ses dimensions : une ampleur historique unique, des premières implantations humaines aux dernières mutations du XXe siècle ; une richesse artistique remarquable, chefs-d'oeuvre de la statuaire grecque, ors des églises byzantines, luxe des trésors de Topkapi, minarets et coupoles de Sinan, témoignages des photographes contemporains... une source de tous les rêves, ville musc des artistes, d'Ingres à Van Motu., des miniaturistes médiévaux aux orientalistes du XIXe siècle. Servis par plus de 450 images d'oeuvres dont de nombreux inédits, historiens et historiens de l'art, spécialistes de l'histoire urbaine ou archéologues nous livrent ici les clés de cette ville incomparable et nous font ainsi partager le fruit de leurs dernières découvertes dont celle du port antique de Théodose, le plus grand chantier archéologique maritime actuel. Enfin, Orhan Pamuk, prix Nobel de littérature, nous invite à prolonger ce voyage par une rêverie sur le Bosphore, lien magique entre Asie et Europe.
Nombre de pages
362
Date de parution
21/10/2009
Poids
1 915g
Largeur
233mm
Plus d'informations
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EAN
9782711856251
Titre
DE BYZANCE A ISTANBUL - CATALOGUE EXPO - UN PORT POUR DEUX CONTINENTS
Auteur
Olçer Nazan
Editeur
RMN
Largeur
233
Poids
1915
Date de parution
20091021
Nombre de pages
362,00 €
Disponibilité
Epuisé
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L'objectif de cet ouvrage est de montrer toute la richesse du courant discursif, en citant les méthodologies diverses et variées qui s'en inspirent, mais aussi d'attire l'attention sur les impératifs méthodologiques qui sanctionnent la validité de toute recherche en gestion. Bien qu'il n'ait pas la prétention d'être exhaustif, il a pour fil conducteur de regroupe autour d'un axe fédérateur - langage, vie organisationnelle et recherche de sens des études originales dévoilant toute la richesse du thème. Le titre que nous avons choisi Fantasmes, mythes, non-dits et quiproquo dénote notre volonté de plonger au coeur du paradoxe que propose le langage, entre ombre et lumière, entre ce qui es révélé et ce qui doit être compris, à la recherche du sens, souvent masqué derrière les signes. Appliqué au management, le courant discursif ne peut donc plus être séparé d'une analyse de type binaire positif-négatif (ce qui est dit/ce qui n'est pas dit, ce qui est compris ce qui n'est pas compris). A ce titre, la richesse des méthodologies et des approches présentes dans k courant discursif constitue à la fois une force et une faiblesse. Le courant discursif balaie un large spectre de positionnements ontologiques et épistémologiques. Il convient de signaler que ces méthodes appliquées en sciences de gestion font souvent appel à des emprunts auprès d'auteurs situés, à la base, hors du champ de management (Ricoeur, Foucault, Derrida, Bakhtine,...). Si, au cours de ce processus, les sciences s'enrichissent, des éléments importants demeurent toutefois dans l'ombre. L'un des objectifs de cet ouvrage est donc aussi d'éclairer certains de ces éléments.
Dans ce roman aux allures de métaphore, Olger Vaso revient sur les pas de la grande Histoire à travers la petite. L'histoire de Benjamin, un Allemand tombé amoureux d'une jeune Albanaise, prouve l'évidence : au milieu d'une dictature qui anéantit tout ce qu'elle approche, des cultures différentes peuvent se toucher du doigt, et même s'embrasser, harmonieusement, sans heurts. Chronique d'une époque difficile, pour l'amour et pour le reste, sur un fond historique remarquablement documenté. L'auteur cherche à comprendre l'origine du mal qui gangrène un pays en pleine transition économique et sociale. Les domaines éthiques et moraux se télescopent ; à charge pour les personnages de trouver leur propre lumière, leur vérité intime à travers un monde devenu grotesque.
La Piscine musée d'art et d'industrie André Diligent à Roubaix célèbre l'oeuvre de Jean Roulland à travers ce catalogue, qui regroupe la soixantaine d'oeuvres qui compose son fonds ainsi que des textes richement illustrés sur l'un des bronziers les plus marquants de la sculpture contemporaine. Figure éminente du Groupe de Roubaix, Roulland saisit dans la matière des formes insaisissables, la tension originelle entre la joie et la souffrance, entre l'espoir et l'angoisse. Refusant toute concession, toute dimension décorative, son oeuvre, peuplé de têtes et de corps distordus par leurs émotions, leur histoire, leurs contradictions, reflète comme un miroir la beauté troublante d'une humanité souffrante. "Tel Héphaïstos dans sa forge, Jean Roulland crée un monde" (Lydia Harambourg), auquel vous convoquent sans peine le texte passionnant de Germain Hirselj et l'entretien avec un collectionneur, fidèle ami de La Piscine et admirateur de l'artiste, recueilli par Jérôme Fourmanoir. Bien plus qu'un aperçu des collections du musée de Roubaix, cet ouvrage offre un panorama instruit et actualisé (grâce à de nombreuses reproductions inédites) de l'oeuvre de Jean Roulland.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.